ММКФ-2007

ММКФ-2007. Ребрендинг

О 29-м Московском международном киносмотре заговорили задолго до торжественной церемонии открытия. Причина: конфликт президента фестиваля Никиты Михалкова с генеральным директором Ренатом Давлетьяровым, который в итоге привел к разрыву отношений с компанией Интерфест, занимавшейся организацией ММКФ с 1999 года. Вакантную должность заняла Наталья Семина, программным директором фестиваля стала Кирси Тюккюляйнен (актриса Аки Каурисмяки, участница рок-банды "Ленинградские ковбои", атташе по культуре посольства Финляндии). Отборочную комиссию возглавил Андрей Плахов. Учитывая, что перестановки в верхах ММКФ состоялись в марте, когда до часа Икс оставалось каких-то три месяца, всё это вызвало не просто опасения относительно конкурсной программы, но и самой возможности проведения смотра в последней декаде июня. К счастью, авральные работы почти не выдавали себя по ходу фестиваля (за исключением проблем с получением аккредитации и отменой ряда важных сеансов).

Главным мерилом всего и вся, как обычно, выступила конкурсная программа. Удивительно (учитывая многочисленные околофестивальные пертурбации), но факт: отборщикам удалось собрать добротные картины, в большинстве своём являвшие пример крепких фестивальных середнячков, что на фоне конкурсной "аритмии" прошлых лет выглядит настоящим подвигом. Если в 2006-м риторические "кто виноват?" и "что делать?" вызвали целых три картины, то в этом откровенным проколом можно признать лишь одну. В качестве компенсации - талантливейшая авангардная нелепица от американки Анны Биллер, мастерские "Незнакомка" и "Опиум", первоклассный индепендент Зои Р. Кассаветис.

Как всегда богата и разнообразна была внеконкурсная программа ММКФ. К сожалению, по техническим причинам (таможня отказалась отдавать добро) не состоялись показы новых работ Гаса Ван Сэнта, Вернера Херцога и Катрин Брейя. Зато с пылу с жару на киноманский стол подали главное фестивальное блюдо прошедшей весны: "4 месяца, 3 недели и 2 дня" румына Кристиана Мунгиу, отхватившего на Лазурном побережье "Золотую Пальмовую ветвь". Авторская программа Петра Шепотинника "Восемь с половиной фильмов" по традиции держала марку самого востребованного кино-мероприятия ММКФ. Зрители смогли увидеть не только новые работы Ульриха Зайдля, Хэла Хартли, Алекса ван Вармердама, но и запрещенный Федеральным Агентством по культуре и кинематографии фильм с символичным названием "Запрещено к показу!".

Второй год подряд программа документального кино "Свободная мысль" собирала полные залы. Сергей Мирошниченко (куратор программы) обещал исключительно шедевры, и, по большому счёту, не обманул. Помимо собственно фильмов у зрителей была возможность пообщаться с создателями (режиссёры, продюсеры) после просмотра, что зачастую было куда интереснее привычного официоза большинства пресс-конференций.

Новинкой 29-го Московского кинофестиваля стала программа "Список Михалкова", составленная лично Никитой Сергеевичем. Президент огласил имена повлиявших на него режиссёров. Неожиданностей не случилось: Барнет, Виго, Тарковский, Бергман, Куросава, Вайда, Феллини, Годар, Трюффо и, конечно же, калатозовский юбиляр "Летят журавли".

Ретроспективами отметили Милоша Формана, Роберта Олтмэна и Эмира Кустурицу. В рамках "Медиа Форума" по традиции "бесчинствовали" актуальные художники и перформеры, пугающие неофитов модерн-шаманизмом, психо-бытом с техно-алармом в придачу.

Девятидневный фестивальный марафон завершился оглашением имен лауреатов. В очередной раз победу одержал здоровый, но порядком поднадоевший консерватизм. В этом смысле, отличились не только Скэпси и компания, но и коллеги из ФИПРЕССИ, Гильдии киноведов и кинокритиков. Говорить об этом можно бесконечно, да пользы в сущности никакой. Раздача статуэток превратилась (какой уж год подряд!) в триумф усредненных стандартов, приправленных обязательным ура-патриотизмом.

Несмотря на очевидную неочевидность некоторых призёров 29-й Московский международный кинофестиваль оставил впечатление хорошо сделанной работы, что находило отражение в позитивной атмосфере фестивальных будней. ММКФ сбросил старую, местами закостеневшую, кожу, проведя стремительный ребрендинг (начиная от смены руководства и заканчивая новым дизайном наград), который удачным образом отразился на внутренней кухне киносмотра. Несмотря на ряд локальных несостыковок 29-й ММКФ оставил приятное послевкусие, что само по себе уже очень и очень неплохо.

© Станислав Никулин

Рейтинг фильмов конкурсной программы (по 10-балльной шкале)
"Вива" - 9
Реж. Анна Биллер

"Незнакомка" - 9
Реж. Джузеппе Торнаторе

"Опиум" - 8
Реж. Янош Сас

"Любовь со словарем" - 8
Реж. Зои Р. Кассаветис

"У реки" - 7
Реж. Ева Нейман

"Путина" - 7
Реж. Валерий Огородников

"Путешествие с домашними животными" - 7
Реж. Вера Сторожева

"Убийца клана Инугами" - 7
Реж. Кон Итикава

"Парк" - 6
Реж. Инь Личуань

"Мольер" - 6
Реж. Лоран Тирар

"Мой Фюрер" - 6
Реж. Дани Леви

"Временное освобождение" - 6
Реж. Эрик Клаусен

"Надежда" - 6
Реж. Станислав Муха

"Эдуарт" - 6
Реж. Ангелики Антониу

"Мужская работа" - 6
Реж. Алексии Салменперя

"Интернационал" - 5
Реж. Сирри Сюррейа Ондер, Мухаррем Гылмез

"Ничего личного" - 5
Реж. Лариса Садилова

"Русский треугольник" - 5
Реж. Алеко Цабадзе

"Дети СССР" - 3
Реж. Феликс Герчиков

Призёры 29 Московского Международного кинофестиваля

Приз Жюри ФИПРЕССИ
"Ничего личного" (реж. Лариса Садилова, Россия)

Приз Жюри Российской кинокритики
"Временное освобождение" (реж. Эрик Клаусен, Дания)

Приз Федерации Киноклубов России
"Временное освобождение" (реж. Эрик Клаусен, Дания)

Приз за лучшее исполнение женской роли:
Кирсти Стубо ("Опиум")

Приз за лучшее исполнение мужской роли:
Фабрис Лукини ("Мольер")

Специальный приз жюри:
"Русский треугольник" (реж. Алеко Цабадзе, Грузия)

Приз за лучшую режиссерскую работу:
Джузеппе Торнаторе ("Незнакомка")

Главный приз - золотой Святой Георгий - за лучший фильм:
"Путешествие с домашними животными" (реж. Вера Сторожева, Россия)

Специальный Приз "Я верю" им. К.С. Станиславского
Даниэль Ольбрыхский, Польша

смотреть фотоотчет с фестиваля >>

30.06.07
Стали известны победители 29-го Московского Международного кинофестиваля:

Лучший фильм: "Путешествие с домашними животными" (Россия)
Лучший режиссёр: Джузеппе Торнаторе ("Незнакомка")
Специальный Приз: "Русский треугольник" (Грузия)
Лучшая женская роль: Кирсти Стубо ("Опиум")
Лучшая мужская роль: Фабрис Лукини ("Мольер")
Приз имени К. Станиславского "Я верю": Даниэль Ольбрыхский


29.06.07
Сегодня на Московском кинофестивале состоялись последние премьеры конкурсной программы: "Эдуарт" Ангелики Антониу и "Незнакомка" Джузеппе Торнаторе.

"Эдуарт" Ангелики Антониу основан на реальных событиях, прототип главного героя до сих пор находится в тюрьме. Фильм рассказывает историю молодого албанца Эдуарта, совершившего убийство в Греции и вернувшегося в отчий дом. Но и там не скрыться от возмездия, местная полиция задерживает его по обвинению в воровстве. За решёткой Эдуарт знакомится с тюремным доктором, постоянно рассуждающим о необходимости раскаяния.

Несмотря на множество ловушек, расставленных самой сюжетной канвой, когда любой шаг в сторону грозит превратиться в мелодраматическое брюзжание и навязчивое морализаторство, гречанке Антониу удалось снять жёсткую драму без примеси напрашивающихся нравоучений. Все выводы здесь - привилегия зрителей, что уже, как минимум, неплохо. Режиссёр не жалеет своего героя, она наблюдает за ним со стороны. Однозначного ответа на вопрос о причинах такого поведения Эдуарта (почему убил? почему ворует?) у Антониу нет. В драмах по реальным событиям их быть и не должно.

"Незнакомка" Торнаторе - одна из самых ожидаемых картин конкурсной программы. После просмотра понимаешь, что ожидания были не напрасны. В центре сюжета - история украинки Ирины, когда-то эмигрировавшей в Италию. У неё есть деньги, она может многое себе позволить. Но вместо растрат - работа няней. У Ирины есть тайная мечта, ради которой она и приехала в этот небольшой северный городок.

С самого начала было ясно, что обладатель "Оскара", "Золотого Глобуса" и Гран-При Каннского кинофестиваля никогда не опустится ниже определённого уровня, художественный вкус не позволит. Но Торнаторе не просто не сдал позиций, а снял по-настоящему сильную картину. Первый час "Незнакомки" - стопроцентный триллер в лучших традициях Де Пальмы 80-х. Ни одной лишней сцены, диалога, кадра. Начинает казаться, что Торнаторе едва ли не впервые решил обратиться к чистому жанру. Второй час картины отправляет догадку в глубокий нокаут. Перед нами - драма женщины, решившей раз и навсегда изменить свою жизнь. Филигранность подобной трансформации не оставляет сомнений, итальянец предлагает зрителю настоящее большое кино, сделанное с размахом и тонким кинематографическим чутьем.

Нельзя не отметить исполнительницу главной роли, актрису Академического Малого Драматического театра (Санкт-Петербург) Ксению Раппопорт. Её Ирина - серьёзнейшая заявка на фестивальную статуэтку в соответствующей номинации. Неотразим и Микеле Плачидо, с блеском исполнивший партию лысого как коленка сутенёра. А маэстро Морриконе подарил нам ещё одну запоминающуюся мелодию (чего с ним давненько не случалось).

Призов картине Торнаторе просто не избежать, вопрос лишь - каких именно?..

(c) Станислав Никулин

28.06.07

Сегодня состоялись премьеры фильма Ларисы Садиловой "Ничего личного" и картины Феликса Герчикова "Дети СССР".

"Ничего личного" повествует о частном сыщике Зимине, наблюдающем за аптекаршей Ириной и её соседкой, эффектной блондинкой. По ходу выполнения работы (деньги платят немалые, 500 долларов в день) Зимин проникается нежным чувством к непутевой Ирине, и начинает догадываться, с какой целью его приставили к молодой белокурой красавице.

Лариса Садилова сняла квази-мелодраму с детективной закваской, в итоге получилось нечто среднее между тем и другим. "Ничего личного" оставляет впечатление недосказанности не на уровне содержания, а на уровне режиссёрского замысла. Если же предположить, что Садилова воплотила на экране всё задуманное, то количество неприятных вопросов (частично высказанных и на пресс-конференции) значительно возрастет.

Феликс Герчиков рассказывает историю молодых эмигрантов из СССР. Бывший тренер, а ныне владелец продуктового магазина, Виктор предлагает ребятам принять участие в мини-турнире по футболу. Собранные игроки начинают тренировки. У каждого из них множество личных проблем, тем не менее, они всерьёз намерены побороться за главный приз предстоящего соревнования.

До сих пор в конкурсной программе фестиваля не было ни одной по-настоящему слабой картины. Сей факт был удивителен, но приятен. И всё же случилось! "Дети СССР" с большим отрывом лидируют по части режиссёрско-сценарной беспомощности и актёрского саботажа. Впрочем, некоторым журналистам картина пришлась по вкусу, что пугает едва ли не больше разыгрываемой на экране художественной вакханалии. К господину Герчикову претензий, по большому счёту, нет. Он всё-таки дебютант. У многих в первый раз не клеится. Единственное желание - посмотреть в ясны очи человека, лоббировавшего включение "Детей..." в конкурс Московского киносмотра.

(c) Станислав Никулин


27.06.07
ММКФ презентовал ещё два фильма конкурсной программы: "Убийца клана Инугами" японского патриарха Кона Итикавы и "Интернационал" режиссёрского дуэта Мухаррем Гылмез - Сирри Сюррей Ондер.

92-летний Итикава решил снять римейк собственного фильма, увидевшего свет ровно тридцать лет назад. Причинами, побудившими режиссёра вернуться к данному сюжету, стали: возможность поработать с Кодзи Ичизака (исполнившим главную роль, как в оригинале, так и римейке) и желание ещё раз экранизировать приключения популярного в Японии персонажа - детектива Косуке Киндаичи.

В центре сюжета - делёж наследства почившего Сахеи Инугами, основателя крупнейшего клана в Шинсу. После оглашения завещания в родовом гнезде Инугами начинают происходить загадочные убийства. Под подозрением полиции и детектива Киндаичи оказываются все родственники Сахеи.

Снимать кино, когда тебе идёт (страшно сказать!) десятый десяток - само по себе подвиг. Но Итикава, судя по всему, не собирается на покой. Его "Убийца…" - не прощальный выход на бис, а вполне конкурентоспособная лента, где помимо интригующей детективной линии есть место и для тонкой иронии 92-летнего мудреца. Смотреть "Убийцу…" не только интересно, но и полезно. Новые работы живых классиков это всегда хороший повод поразмышлять о природе кино в самом широком контексте.

В турецком "Интернационале" музыканты маленького городка пытаются разобраться, что именно им нужно исполнить в честь прибытия нового военного начальника. На дворе неспокойный для региона 1982 год. В условиях политической нестабильности наложен запрет на целый ряд музыкальных произведений, а потому, казалось бы, простая задача превращается в настоящую головную боль. А тут ещё дочка руководителя оркестра на проигрывателе что-то слушает. Оркестр на слух и наиграл, оказалось - Интернационал.

Режиссёры Гылмез и Ондер сняли кино с очевидным гуманистическим пафосом. Что тут к чему понятно уже на пятой минуте, жаль, что на шестой становится ясно, чем это всё закончится. Такие фильмы, конечно, необходимы. Какой-никакой противовес гнетущему пессимизму многих режиссёров Европы. Главное, чтобы реализация не подкачала. У "Интернационала" с этим проблема. Замах был на рубль, удар на копейку. Интуитивно понимаешь, что именно хотели сказать режиссёры, но на экране этого, к сожалению, не видно.

(c) Станислав Никулин


26.06.07
Сегодня пресса и зрители увидели два очередных фильма конкурсной программы Московского киносмотра: "Мужская работа" Алекси Салменперя и "Вива" Анны Биллер.

"Мужская работа" повествует о жизненных коллизиях разнорабочего Юхи, решившего переквалифицироваться в жигало, ведь за час с богатыми дамами платят куда больше, чем за починку протекающих труб и унитазов. У Юхи есть дети и жена Катя. Естественно, супруга ничего не знает. Но семейная жизнь и без того трещит по швам...

Как и Зои Р. Кассаветис (см. вчерашней отчёт) Алекси Салменперя пытается заставить "работать" избитый и всем известный сюжет. В лучших традициях драмы главный герой мечется между долгом (семья) и необходимостью (большие деньги), врёт жене, ублажает позавчерашних красавиц, и плачет наедине с самим собою. Такая у Юхи незавидная судьба. Положительных героев у Салменперя днём с огнём не сыщешь. Вроде и надо за кого-то попереживать, но с кандидатурами туго. В плане художественного качества и режиссёрской сноровки к "... работе" претензий по пальцам пересчитать. Только слишком уж холодно и расчетливо всё, без какой-то чертовщинки, без огонька. Кино у финна получилось добротное, и не более. Конкурс фильм не украсил, но общий уровень поддержал.

Совсем другое дело "Вива" Анны Биллер. Вот уж где буйство красок и чувств. Домохозяйки Барби и Шейла скучают. Муженьки - красавчик Рик и балагур Марк - зарабатывают деньги, им не до нежностей, а девушки жаждут именно ласки. Бросив нерадивых супругов, подруги устраиваются в бордель, где предаются плотским утехам с представителями богемы. На дворе 70-е, а значит сексуальная раскрепощенность, марихуана, хиппующие нудисты, и костюмированные оргии.

Участие "Вивы" в конкурсной программе ММКФ - акт гражданского мужества отборочной комиссии фестиваля. Анна Биллер сняла совершенно бесшабашное, яркое и невероятно смешное кино для тех, кто в курсе. Адекватно воспринимать всю эту цветовую феерию, акцентированную искусственность диалогов и бесконечные разговоры о сексе можно лишь при знании творчества Раса Майера, Джона Уотерса и, конечно, Энди Уорхола. "Вива" - пример талантливейшей стилизации, где самоценен сам приём, а содержание не более чем потворство кино-шаблонам 30-летней давности.

По большому счёту, Анна Биллер снимала кино для своих (разношёрстная калифорнийская арт-тусовка), а получилось, что для многих. И если "Любовь со словарем" - патентованное indie-movie, то "Вива" - блистательная кинематографическая самоделка, снятая с завидным вкусом и знанием предмета. За что Анне наш низкий поклон!

(c) Станислав Никулин

25.06.07
25 июня состоялись показы двух картин конкурсной программы фестиваля: "Любовь со словарем" Зои Р. Кассаветис и "Путешествие с домашними животными" Веры Сторожевой.

"Любовь со словарем" - полнометражный дебют дочери Джона Кассаветиса и сестры Ника Кассаветиса Зои. Фильм повествует о 30-летней Норе Уайлдер, не способной наладить отношения на личном фронте. Всё, как правило, заканчивается вечеринкой, бурной ночью и расставанием. Судьба даёт ей шанс, Нора встречает француза Жюльена, совсем не похожего на её бывших парней. Но вскоре он возвращается в родной Марсель…

Зои Р. Кассаветис поставила перед собой трудновыполнимую задачу: привнести в затёртый до дыр сюжет что-то своё, способное удержать зрителя у экранов. Казалось бы, голливудский мейнстрим исчерпал эту тему до дна, проработав все возможные варианты развития сюжета. Но Кассаветис и не пытается удивить чем-то принципиально новым. В "Любви со словарем" важно не "что", а "как". Зои сняла стопроцентный индепендент, который на ура принимают на "Санденсе" и любят в Европе. Тихая, спокойная, жизненная история с хорошими диалогами и яркими актёрскими работами (Паркер Поузи - Мельвиль Пупо). Такие фильмы приятно смотреть зимой, когда на улице лютуют морозы, а ты, укрывшись пледом с чашкой горячего чая, наблюдаешь за встречами и расставаниями Норы и Жюльена. Обнаружат себя и пару "подмигиваний" киноманам, но это не самоцель. Главное - Кассаветис удалось снять историю, которой веришь. О большем, наверное, нельзя и мечтать.

Главная героиня "Путешествия…" - 35-летняя Наталья, выросшая в детдоме, взятая (в 16 лет) в жены нелюбимым мужчиной. После смерти мужа Наталья остаётся совершенно одна, на полустанке, с козой, да собакой. Ей предстоит научиться жить своей, а не чужой жизнью. "Найти" в себе женщину и даже влюбиться…

Вера Сторожева попыталась снять кино поэтическое, лёгкое, какое-то воздушное. Оператор-постановщик Олег Лукичев заявил, что хотел поработать в стиле магического реализма. В "Путешествии…" при желании можно обнаружить n-нное количество мелких недочётов и каких-то недоработок. Но главное здесь всё же настроение, которое лучится с экрана с нарастающей силой. Смотреть такие фильмы - особое искусство. При многочисленных оговорках у Сторожевой это получилось.

(c) Станислав Никулин

24.06.07
Сегодня состоялись премьеры очередных конкурсных картин. Это: "Временное освобождение" Эрика Клаусена, "Путина" Валерия Огородникова и "Надежда" Станислава Мухи.

Датчанин Эрик Клаусен известен на родине как актёр, режиссёр, сценарист, певец, шоумен, художник, телеведущий и даже велогонщик. В своём новом фильме он играет заключенного Джона, выпущенного на полдня - поприсутствовать на свадьбе сына в сопровождении полицейского Бо...

Такие фильмы как "Временное освобождение", конечно, нужны. Это, едва ли не единственное, что можно сказать о картине в контексте каких-то оценок и впечатлений. Обычно, после просмотра подобных "... освобождений" критики бормочут под нос "добротно, добротно", и забывают о сюжете через полчаса. Клаусен снял ещё одну одиссею про стареющего крутыша-лузера, который если об этом и знал, то глубоко в душе, без лишних рефлексий. Конкурсную программу такие ленты явно не портят, ничего особого, правда, также не привнося. Посмотрели, оценили (во время сеанса), и забыли. Зато сомнений в том, что Эрик Клаусен замечательный человек не осталось ровным счётом никаких.

"Путина" Валерия Огородникова - история о несостоявшейся свадьбе в рыбацком посёлке на маленьком острове. Маше надо было жениться на Ване, а она по-прежнему любила Петю. Вот и весь сказ. Огородников ушёл из жизни летом прошлого года. Картина доснималась и монтировалась без него, но в титрах этот нюанс отражения не нашёл. Разбираться кто, что и когда снимал, совсем не хочется. Главное - фильм оставляет цельное впечатление, не разваливается на отдельные куски, мизансцены. Деревенская эстетика у наших режиссёров сейчас не в моде. Окончательную и безоговорочную победу, в этом смысле, одержал город. "Путина" же, напротив, влюбляет зрителя в незамысловатые пейзажи, косые заборы, отсутствие дорог, маленькую церквушку, домики, стоящие на честном слове. Есть во всём этом какая-то притягательность, для городского жителя может и не формулируемая, но ощутимая. Умелая работа (без перегибов) с подобной фактурой и есть, пожалуй, главное достоинство картины. Запустить бы её на 450 копиях, да по всей России. Через месяц жили бы в другой стране. Мечты, мечты… В реалиях сегодняшнего кинопроцесса хочется верить, что "Путина" все же доберётся до экрана. Своего зрителя этот фильм найдёт наверняка.

К полнометражному дебюту поляка Станислава Мухи "Надежда" внимания привлекает прежде всего имя сценариста - легендарного Кшиштофа Песевича, многолетнего соратника Кеслевского. В центре сюжета - история молодого человека Франтишека, ставшего свидетелем кражи картины в церкви. Вместо звонка в полицию, он встречается с похитителем, предлагая тому вернуть полотно на место…

Как и всегда у Песевича за очевидной детективной интригой скрываются размышления на самые разные и очень непростые темы. Совсем неважно удастся ли Франтишеку реализовать свой благородный замысел, для Песевича это лишь удобная ширма, обманка для наивных зрителей. Сей приём был успешно опробован в шедевральном "Декалоге" Кеслевского-Песевича. Но Муха не Кеслевский, он дебютант. Как говорится, он сделал всё что смог. Получилось недурно, но, судя по всему, могло быть значительно лучше.

© Станислав Никулин


23.06.07
Сегодня состоялись очередные премьеры конкурсной программы: "Опиум" Яноша Саса, "Мольер" Лорана Тирара и "Мой Фюрер" Дани Леви.

Действие "Опиума" разворачивается в изолированной психиатрической лечебнице образца 1913 года. Доктор-морфинист Йозеф Бреннер, практикующий новомодный психоанализ, прибывает на место, в надежде преодолеть творческий кризис: после выхода книги Бреннер не может начать работу над новой. Знакомство с душевнобольной Гизеллой, одержимо исписывающей страницу за страницей, выводит доктора из затянувшейся "спячки"...

Изюминка "Опиума" - визуальный ряд, затмевающий порой всё остальное. Янош Сас "обживает" мрачные коридоры лечебницы, "всматривается" в тучи на небе. С первых минут становится ясно, что оператор и художник-постановщик ели свой хлеб не зря. История сложных взаимоотношений доктора и пациентки врезается в память на уровне образов, найденного настроения, гнетущей атмосферы.

В "Мольере" Лоран Тирар остроумно переосмысляет наследие великого французского комедиографа. Франция. 1658 год. Актёр и начинающий драматург Жан-Батист Мольер попадает в тюрьму за неуплату долга. Из неволи его вызволяет месье Журден, прося взамен помощь в постановке одноактной пьесы, написанной для молодой вдовы в порыве чувств. Дабы скрыть истинные причины от домочадцев, Журден представляет Мольера как священника, приставленного к младшей дочери в просветительско-образовательных целях. Отныне Жана-Батиста зовут... Тартюф.

"Мольер" Тирара - очередное доказательство известной мысли о живости классических произведений. Формально (да и содержательно) перед нами костюмированная комедия. Сильные актёрский работы, отточенный до каждого диалога сценарий, казалось бы, что ещё нужно. В принципе, хватит и этого, если речь идёт о приятном времяпрепровождении в кинозале. Но всё же Тирар не так прост. Главное для режиссёра - не просто рассмешить зрителя, но и поразмышлять о Мольере, его произведениях. Французам о нём напоминать, естественно, не надо. Всем остальным - можно и нужно.

Если Лоран Тирар обратился к наследию Мольера, то Дани Леви поведал об Адольфе Гитлере. Чтобы вдохнуть новые силы в депрессирующего фюрера, Геббельс приглашает учителя риторики Адольфа Израэля Грюнбаума. Теперь этой парочке придётся общаться каждый день, ведь скоро Гитлер должен произнести пламенную речь перед тысячами соотечественников.

Сюжет фильма, сведённый до одного предложения: еврей учит Гитлера, вызывает, как минимум, любопытство. Тем более, что Леви снимал комедию, пытаясь высмеять и абсурдизировать рабочие будни Третьего Рейха тяжёлого для Германии 1944 года. Поначалу это и вправду выглядит вполне забавно: Гитлер боксирует с Грюнбаумом, отжимается от пола, принимает пенистые ванны… Словом, ведёт себя как простой смертный. Приём обманутых ожиданий работает, но не долго, по причине того, что режиссёр не предлагает чего-то ещё, пытаясь дотянуть до титров на этом единственном "коньке". Для современных немцев фильм возможно станет ещё одним сеансом у психоаналитика, комплекс Второй Мировой нужно изжить, пусть и с помощью смеха. Но для фестивального контекста это очень слабый аргумент-утешение.

P.S. Стало известно, что фильм "Шум" Генри Бина выбыл из конкурсной программы фестиваля по техническим причинам. Компания Seven Arts Pictures прислала письмо: "После тщательной работы на протяжении уик-энда Техниколор не добился желаемого результата, и негатив, который он отпечатал, не устраивает создателей картины. В результате мы сочли невозможным послать такую копию на фестиваль. Мы можем выслать Вам цифровой носитель для показа". Сиё (цифровой формат) противоречит правилам ММКФ, а потому победителя XXIII фестиваля (фильм "Фанатик") мы в Москве так и не увидим. Нелепость, что хоть фильм о ней снимай…

© Станислав Никулин


22.06.07
После торжественного церемониала вчерашнего дня фестиваль начинает полноценную работу: пресс-показы, пресс-конференции, премьеры и т.д. Сегодня на суд зрителей и прессы были вынесены три картины конкурсной программы ММКФ. В двух из них режиссёры избрали тему старости, увядания, и возникающих в связи с этим проблем коммуникации.

"Парк" дебютантки Инь Личуань повествует о приезде отца-пенсионера в гости к 30-летней дочери, которой до сих пор не удалось выйти замуж. Сердобольный родитель решает помочь любимому чаду, ежедневно прогуливаясь по городскому парку, где пожилые мамы и папы ищут для своих детей вторую половинку. Мелодраматическая канва фильма наверняка бы пришлась по душе голливудским продюсерам, знающим и умеющим "работать" на эмоциях впечатлительных зрителей. Личуань же трансформирует историю в бытовую драму… или драму быта, где взаимоотношения ближайших родственников "накладываются" на статистические выкладки о количестве заключенных в Поднебесной браков. Дебютантка - успешный писатель и поэт, что в данном случае немаловажно. Диалоги, жизненная правдивость многих ситуаций вряд ли вызовут нарекания со стороны публики. Но главное в "Парке" - внятная, ровная режиссура, обеспечивающая фильму статус крепкой фестивальной работы, что для "пробы пера" совсем и совсем неплохо.

"У реки" Евы Нейман - ещё один дебют первого конкурсного дня. Фильм о двух пожилых женщинах (маме и дочери), решивших совершить прогулку до речки и обратно, переполнен кирамуратовским настроением и атмосферой, что неудивительно: Ева Нейман работала у Киры Георгиевны ассистентом. Принципиально то, что картина не скатывается в откровенное подражательство, а лишь частично использует всем известную кино-поэтику. "У реки" из тех редких картин, во время просмотра которых грустная улыбка незаметно превращается в жизнерадостную, чуть позже и вовсе сходя с лица. Финальная точка поставлена жирно, отчётливо; режиссёрский message вполне читаем и любопытен. Дебют, за который не стыдно, дебют, который хочется пересмотреть.

"Русский треугольник" Алеко Цабадзе - неуклюжая попытка совмещения драмы и триллера, приправленная "высказыванием" на тему Чеченской войны. Студент юрфака МГУ Николай проходит практику в "убойном отделе" милиции. Решив поиграть в детектива-одиночку он расследует серию убийств, совершенных киллером. Понять отборщиков, включивших фильм в конкурс, при желании можно - злободневная тема, анализ умонастроений определённой категории граждан и т.д., но всё это благородство замысла не оправдывает усреднённости исполнения. У Цабадзе получился жанровый гибрид, не совсем уместный в рамках конкурсной программы фестиваля, рассчитанный скорее на зрителя мультиплексов. Впрочем, и здесь у картины могут возникнуть серьёзные проблемы.

© Станислав Никулин


21.06 - Дневник кинофестиваля

Сегодня состоялась торжественная церемония открытия 29-го Московского Международного кинофестиваля. В традициях последних лет всё прошло без лишнего пафоса, долгих славословий и ненужных музыкальных номеров. Фильмом, открывающим очередной ММКФ, стал кустуриевский "Завет", успевший засветиться в конкурсной программе Каннского кинофестиваля.

История о деревенском подростке Цане, отправленном дедушкой в город с рядом чётко сформулированных требований - продать корову, купить икону, найти невесту - захватывает лишь поначалу (10-15 минут), постепенно скатываясь в неочевидный абсурдизм, граничащий с откровенной вульгарностью. Такого от Эмира, как говорится, не ждали, а он сделал. Судя по всему одной левой, без лишних раздумий и треволнений. Получился "стопроцентный Кустурица", но уже залежалый, вышедший в тираж. Новых мыслей и идей - ноль, всё на старых запасах. Словом, ожидали большего, а получилось на редкость средне. Если и смотреть, то только для галочки. Фильм выйдет в российский прокат, а потому обстоятельный разговор ещё впереди.

Ближе к обеду в пресс-центре режиссёр отвечал на вопросы, с нескрываемым удовольствием рассуждал о тяжкой судьбе авторского кино. За три прошедших года (в 2004-м Кустурица получил Приз за вклад в мировой кинематограф) маэстро почти не изменился. Всё тот же уставший взгляд, подробные, не тривиальные ответы. Через три дня у режиссёра премьера оперы в Париже, но время для ММКФ всё же нашлось. По собственному признанию - "Раба любви" Никиты Михалкова - один из любимых фильмов времён обучения в Пражской киношколе. Как тут отказать.

Завтра (22.06.) стартует конкурсная программа московского киносмотра. На повестке дня три картины: "Парк" Инь Личуаня, "У реки" Евы Нейман, "Русский треугольник" Алеко Цабадзе. Кроме этого - знакомство с Жюри: Анне Галиене (Италия), Дито Цинцандзе (Грузия), Илдико Энеди (Венгрия), Отману Кариму (Швеция), Ренате Литвиновой (Россия), Фреду Россу (СЩА) под руководством австралийца Фреда Скепси ("Русский отдел", "Семейные ценности") предстоит ответить на вопросы прессы, озвучив своё видение предстоящих баталий, в результате которых будут определены "первые среди равных".

(c) Станислав Никулин

Конкурсная программа и жюри 29-го Московского кинофестиваля

Председатель отборочной комиссии ММКФ Андрей Плахов объявил конкурсную программу 29-го московского киносмотра. В конкурсе участвуют три российских картины и столько же американских, причем последние сняты вне голливудской производственной системы.

Итак, вот полный список фильмов-конкурсантов ММКФ-2007:

"Вива" (Viva, США), реж. Анна Биллер
"Временное освобождение" (Ledsaget undang, Дания), реж. Эрик Клаусен
"Дети СССР" (Израиль), реж Феликс Герчиков
"Интернационал" (International, Турция), реж. Сирри Сюрея Ондер, Мухаррем Гюльмез
"Любовь со словарем" (Broken English, США), реж. Зои Кассаветис
"Мой фюрер" (Mein Fuhrer, Германия), реж. Дани Леви
"Мольер" (Moliere, Франция), реж. Лоран Тиар
"Мужская работа" (Men's Job, Финляндия), реж. Алекси Салменпера
"Надежда" (Nadzija, Польша – Германия), реж. Станислав Муха
"Незнакомка" (La Sconosciuta, Италия), реж. Джузеппе Торнаторе
"Ничего личного" (Россия), реж. Лариса Садилова
"Опиум" (Opium, Венгрия), реж. Янош Сас
"Парк" (КНР), реж. Инь Личуань
"Путешествие с домашними животными" (Россия), реж. Вера Сторожева
"Путина" (Россия), реж. Валерий Огородников
"Русский треугольник" (Грузия), Алеко Цабадзе
"У реки" (Украина), реж. Ева Нейман
"Убийца клана Инугами" (Япония), реж. Кон Итикава
"Шум" (Noise), реж. Генри Бин
"Эдуарт" (Eduart, Греция), реж. Ангелика Антониу

Судить конкурсантов будет жюри под председательством австралийского режиссера Фреда Скепси и в составе Ренаты Литвиновой, итальянской актрисы Анны Гальены, грузинского режиссера Дито Цинцадзе, венгерской постановщицы Илдико Эньеди, шведского режиссера Отмана Карима (его фильм "О Саре" выиграл прошлогодний ММКФ) и американского продюсера Фреда Рооса.