ММКФ-2008

До официальной церемонии закрытия оставалось несколько часов. Все сходились на том, что главные призы юбилейного ММКФ разыграют "Дзифт", "Проще простого" и "Посетитель". Причём, каждый из этой троицы мог с равным успехом претендовать как на "Золотого Георгия", так и на его серебряного двойника в номинации "За лучшую режиссёрскую работу". Словом, имела место полноценная интрига, что само по себе сильно контрастировало с предыдущими годами (как правило, логика Жюри не поддавалась анализу, и любое решение приходилось принимать post factum).

Оглашение результатов в "Пушкинском" большинство догадок подтвердило. Список лауреатов юбилейного московского киносмотра, как никогда точно отражает положение дел и расстановку сил в предложенной отборщиками фестиваля конкурсной программе. Итоги ММКФ не вызвали чувства недоумения, скорее - некоторого сожаления. Но сожаление это уже из разряда "быстрее, выше, сильнее!". Очевидно, что самой яркой работой основного конкурса был "Дзифт", каким-то образом не попавший в сети Венеции, Берлина или Канн. Картина Явора Гырдева (выпускника философского факультета Софийского университета, с притягательной легкостью цитировавшего на пресс-конференции Шкловского и Брехта) являет собою пример очень качественной, продуманной до последнего слова и кадра постмодернистской шутки с цитатами и аллюзиями на добрый десяток фильмов, книг, манифестов. Но прелесть картины как раз не в этом. Главное, что весь этот впечатляющий интеллектуальный background не затмевает собственно историю, рассказанную лаконичным и богатым на выдумки киноязыком. Получи "Дзифт" главный приз, ММКФ мог бы претендовать на славу первооткрывателя молодого и очень талантливого европейского режиссёра. Приз за режиссуру тоже немало, но отчего-то кажется, что свою новую работу болгарин будет презентовать на площадках большой фестивальной троицы.

Но не конкурсом единым жив фестиваль (ёще совсем недавно можно было сказать, что конкурсом ММКФ скорее мёртв). В рамках смотра состоялось пять ретроспектив. И если три из них (Лив Ульман, Такеши Китано, Изабель Юппер) были продиктованы, так сказать, производственной необходимостью (Председатель Жюри и лауреаты почетных призов соответственно), то две оставшиеся - Джона Кассаветиса и Им Квон Тэка - стали настоящим подарком для киноманов. Из специальных программ фестиваля выделялась "Социалистический авангардизм", в которой киновед Евгений Марголит собрал 10 советских фильмов, восхищающих своим художественным новаторством и в начале XXI века. Сергей Кудрявцев подготовил программу "Счастливая дюжина. К 30-летию ММКФ", куда отобрал 13 победителей прошлых киносмотров. Уже традиционная программа документального кино "Свободная мысль", как всегда, проходила при аншлагах. Настоящими жемчужинами программы стали картины Эррола Морриса "Стандартная процедура", повествующая о скандале вокруг фотографий из иракской тюрьмы Абу Граиб, и "Адвокат террора" Барбета Шредера, рассказывающая о Жаке Верже, защищавшим множество террористов и даже нацистов. Тяжеловес внеконкурсных показов - программа Петра Шепотинника "8 1\2 фильмов" - на этот раз преследовала цель "показать современный киноязык в его развитии". Поставленную задачу можно считать выполненной. Как минимум три картины - анимационный хоррор-сборник "Страх(и) темноты", психоделический hand-made Адама Уингарда "Череп на колёсах" и новый черно-белый шедевр Гая Мэддена "Врезалось в память!" - полностью соответствовали вышеозначенной идее.

ММКФ оперативно отреагировал на успехи нашей футбольной сборной. Гусу Хиддинку был присужден спецприз в виде кино-хлопушки. Полуфинал чемпионата Европы - веский повод для гордости, предел мечтаний многих болельщиков. Московскому международному в бескрайних просторах фестивальной жизни финал (Канны, Венеция, Берлин) пока не светит. Но на уровне "четвертьфинала" ММКФ чувствует себя по-хозяйски, комфортно. Взяв за основу качество лауреатов 30-го киносмотра, и увеличив удельный вес подобных картин в конкурсной программе, в ближайшие годы оргкомитет может рассчитывать и на 1\2. Задача не простая, но выполнимая.

Главный приз "Золотой Георгий" - за лучший фильм
"Проще простого" (Реж. Реза Мир Карими, Иран)

Специальный приз жюри "Серебряный Георгий"
"Простая душа" (Реж. Марион Лэйн, Франция)

Приз "Серебряный Георгий" за лучшую режиссерскую работу
Явор Гырдев ("Дзифт", Болгария)

Приз "Серебряный Георгий" за лучшее исполнение мужской роли
Ричард Дженкинс ("Посетитель", США)

Приз "Серебряный Георгий" за лучшее исполнение женской роли
Маргерита Буй ("Дни и облака", Италия)

Приз "За лучший фильм конкурса "Перспективы""
"Кумбия нас связала" (Реж. Рене У Виллареаль, Мексика)

Приз за вклад в мировой кинематограф
Такеши Китано

Специальный приз "За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского"
Изабель Юппер

Приз ФИПРЕССИ за лучший фильм основного конкурса
"Однажды в провинции" (Реж. Катя Шагалова, Россия)

Приз жюри российской кинокритики за лучший фильм основного конкурса
"Проще простого" (Реж. Реза Мир Карими, Иран)

Приз жюри российской кинокритики за лучший фильм конкурса "Перспективы"
"Один кадр" (Реж. Линда Вендель, Дания)

Приз зрительских симпатий лучшему фильму Основного конкурса
"Для моего отца" (Реж. Дрор Захави, Израиль)

Приз Федерации Киноклубов России за лучший фильм Основного конкурса
"Дзифт" (Реж. Явор Гырдев, Болгария)

Приз Федерации Киноклубов России за лучший фильм Российской программы
"Не думай про белых обезьян" (Реж. Юрий Мамин)

"Проще простого" - визуальный слепок одного дня обычной иранской женщины, любящей матери и жены. Все её хлопоты: помочь соседям в подготовке предстоящей свадьбы, приготовить вкусные обед и ужин, проводить сына на курсы английского, встретить с работы уставшего мужа. Ещё она занимается поэзией, но никак не может закончить начатые стихи. Название ленты очень точно передаёт её содержательную и даже формальную составляющие. Здесь всё очень просто. Но за внешней примитивностью фабулы скрываются тонкие наблюдения за человеком, переживающим глубокий экзистенциальный кризис. Будь на месте Карими режиссёр из Европы или Америки, подобная ситуация стала бы всего лишь точкой отчёта. Для иранца достаточно и этого. Он наблюдает, констатирует, подглядывает. Выводы - на совести смотрящих. Причины внутреннего надлома это отзывчивой и доброй женщины останутся загадкой, качество проделанной режиссёром работы таковой не является.

Итальянец Сольдини обращается к теме влияния социальных обстоятельств на семейные отношения. Супружеская пара - Эльза и Микеле - довольные жизнью буржуа. У Микеле свой прибыльный бизнес, Эльза получает искусствоведческое образование, мечтая о карьере профессионального реставратора. Всё рушится, когда компаньоны увольняют Микеле. Привыкшие жить на широкую ногу супруги вынуждены продать просторную квартиру и обратиться на биржу труда. Бытовые неурядицы становятся серьёзной проверкой на прочность чувств и взаимных обязательств пары.

В идеале (об этом, увы, остаётся только мечтать) картины уровня "Дней и облаков" должны составлять костяк всей конкурсной программы. Сольдини привёз в Москву крепкого фестивального бойца, способного побороться за место под солнцем в день оглашения победителей. Удастся ли фильму уехать из столицы со статуэткой Св. Георгия - вопрос открытый. Сейчас это и не важно. Куда важнее, что после вчерашних недоразумений вроде "Мао Цзе Дуна" в программе фестиваля нашлось место картинам, просмотр которых способен подарить простое зрительское удовольствие.

Впрочем, явным лидером по части киноманского satisfaction'a стал дебют Явора Гырдева "Дзифт". Главный герой картины - колоритный лысач по прозвищу Моль с фактурной наколкой на спине "Человек - это звучит гордо". Отсидев по ложному обвинению в убийстве, Моль выходит на свободу, где его поджидают бывшие компаньоны, полиция и любовь всей жизни по имени Ада. На дворе - 60-е. Призрак коммунизма так и не сумел добраться до Западной Европы, но без зазрения совести бродит по Европе Восточной.

Формулу успеха "Дзифта" можно выразить как - Жан-Пьер Мельвиль + Гай Ричи + Квентин Тарантино. Гырдеву удалось снять постмодернистский неонуар в рамках соцреализма. С одной стороны, это дико смешно и потешно, с другой - очень тонко и стилистически выдержанно. Учитывая, что перед нами мировая премьера, у ММКФ есть реальные шансы открыть потенциальную звезду европейского кино. Что решит госпожа Ульман и компания неизвестно, но отпускать "Дзифт" без приза просто нельзя.

Последний день показа конкурсных лент преподнёс приятный сюрприз. Все три картины могут рассчитывать на успех в виде той или иной награды. Ждать результатов осталось совсем недолго. А уже после церемонии закрытия можно будет подвести итоги, с чувством, толком, расстановкой.

Рейтинг фильмов конкурсной программы (по 10-балльной шкале)

"Дзифт" - 10
Реж. Явор Гырдев

"Посетитель" - 9
Реж. Том МакКарти

"Простая душа" - 8
Реж. Марион Лэйн

"Проще простого" - 8
Реж. Реза Мир Карими

"Луна и другие любовники" - 7
Реж. Бернд Бехлих

"Дни и облака" - 7
Реж. Сильвио Сольдини

"Сад" - 7
Реж. Сергей Овчаров

"Абсурдистан" - 6
Реж. Файт Хелмер

"Пробуждение от сна" - 6
Реж. Фредди Мас Франкеза

"Война на другом берегу" - 6
Реж. Ли Синь

"Для моего отца" - 6
Реж. Дрор Захави

"Почти девственница" - 5
Реж. Петер Бачо

"На семи ветрах" - 5
Реж. Гудни Халльдорсдоттир

"Однажды в провинции" - 5
Реж. Катя Шагалова

"Райские птицы" - 3
Реж. Роман Балаян

"Мао Цзе Дун" - 2
Реж. Бесник Биша

© Станислав Никулин

Китайская лента повествует о событиях 1937 года, когда военная агрессия Японии фактически разделила Шанхай на две половины: на одном берегу реки Сучжоу войска пытаются отбить атаки врага, на другом - идёт мирная жизнь под протекторатом Великобритании. Мост через водный канал - вот всё, что соединяет эти два параллельных мира. 6-летний сын владельца игрушечного магазина знает маленький секрет: под мостом проходит труба, идеальный лаз для любителя острых ощущений.

Памятуя об "Ивановом детстве" Андрея Тарковского, Ли Синь делает попытку показать ужасы войны глазами ребёнка. Ради воплощения задуманного режиссёру приходится жертвовать реалистичностью. Уровень метафоричности возрастает с завидным упорством, и, в целом, режиссёру удаётся не сбиться с заданного темпоритма. Но неприглядный лик военных действий показан здесь слишком размыто, без каких-либо акцентов и глубины. Единственное, что становится очевидно после просмотра - японцы совершили большую ошибку, предательски нарушив условия временного перемирия. Для добротной ни на что не претендующей фестивальной картины этого, надо думать, достаточно.

"Мао Дзе Дун" - албанская картина о цыгане Хекуране, решившим назвать сына именем великого Кормчего Китая. На дворе 70-е, партийные боссы Албании не хотят ссориться с товарищами из Поднебесной, и потому, задабривают Хекуране меблированной квартирой. Негоже отцу мальчика, носящему такое имя, жить в большой палатке около реки. Хитрый цыган очень быстро улавливает внешнеполитические нюансы, пытаясь использовать ситуацию для блага своей семьи.

Рассуждать и писать что-то членораздельное о фильме Бесника Биша - задача не из легких. Причина очень проста: ничего кроме привлекающего внимание made in Albania в "Мао Дзе Дуне" нет. Ещё сложнее объяснить как это "чудо" оказалось в конкурсной программе фестиваля. С одной стороны, конечно, небезынтересно узнать, что в этой замечательной стране люди тоже пытаются снимать кино. Но попытка не гарантирует результат. С другой - это дуракаваляние прекрасно в своей беспечности и какой-то удивительной искренности, не так часто встречающейся в европейском кинематографе. Единственная проблема: к кинематографу всё это художественное "безобразие", в строгом смысле слова, не имеет ровным счётом никакого отношения.

Главный герой "Посетителя" - мрачный вдовец, профессор экономики Уолтер Уэйл, вынужденный ехать на очередную конференцию в Нью-Йорк. Там, в своей квартире он обнаруживает двух жильцов: сирийца Тарека и сенегалку Зэйнаб, занявших чужую жилплощадь с помощью нечистого на руку риэлтора. Несмотря на сложный характер, Уолтер находит общий язык с Тареком, предлагая парочке пожить у него. В благодарность тот обучает профессора игре на национальной разновидности барабана. Зарождающуюся дружбу прерывает арест Тарека, не имеющего вид на жительство в США. Вместе с матерью парня Уэйл пытается разобраться в ситуации и не допустить депортацию в Сирию.

"Посетитель" Тома МакКарти уже успел наделать шума на фестивальной карте США и даже попасть в топ-10 американского бокс-офиса, заработав в итоге 7 миллионов долларов (что для indie-movie несомненный успех). После просмотра единство зрителей и отборщиков различных киносмотров становится понятным и объяснимым. Режиссёр МакКарти нашёл почти идеальное сочетание необходимых для качественной "независимой" постановки ингредиентов: лёгкий юмор, социальная проблематика, прекрасные актёрские работы. Остаётся надеяться, что фильм будет куплен для российского проката, и тогда об этой интересной и яркой картине можно будет поговорить значительно подробнее. Пока же можно смело констатировать, что сегодня мы увидели одного из главных претендентов на основные призы ММКФ.

© Станислав Никулин

Как следует из названия, события фильма Шагаловой разворачиваются в маленьком захолустном городке, где молодые люди почти круглосуточно пьют водку, а в динамиках о белых розах всё ещё поёт Юра Шатунов. В такой отставший от жизни населённый пункт приезжает звезда телесериала "Братва" Настя. Девушку из дома выгнал отец, и она рассчитывает на помощь сестры Веры. Верин муж - Костя, не скрывает неприязни к гостье, не в восторге и Вера. Давний проступок сестры, вылившийся для пары в долгое расставание, по-прежнему не забыт. С каждым днём Настя всё больше погружается в грустные реалии серых будней провинциальной молодёжи, меняя городской лоск на любовь к молодому человеку по прозвищу Че.

Фильм Шагаловой - ещё один пример эксплуатации провинциальной темы для демонстрации многочисленных неприглядностей нашей жизни. Кто-то из коллег уже успел окрестить картину "Грузом 300". К постелям тут никого не привязывают, не насилуют, трупы из гробов не достают, но по общему настроению "Провинция" и правда последнюю работу Балабанова напоминает. Для бесконечных споров о том, как на самом деле живётся трудовому народу за пределами МКАДа фильм подходит как нельзя лучше. Большинство будущих рецензий эту тему, наверняка, со всех сторон осветят, проанализируют, по полочкам разложат. Но по части художественного воплощения - чуть-чуть глянцевый Дмитрий Астрахан, что близко к диагнозу. Диагнозу неутешительному.

Исландский фильм "На семи ветрах" повествует о хуторе на севере страны, куда привозят трудных подростков для перевоспитания. Но если это и колония, то очень лёгкого режима. Преподаватели - молодые хиппи, курящие гашиш и слушающие "The Doors". Всё что требуется от 15-17-летней мальчишек и девчонок - не нарушать субординацию и помогать вести небольшое хозяйство (куры, коровы). Но с появлением новенькой девушки, активно демонстрирующей негативное отношение к своему окружению, атмосферу радушия сменяет нервное напряжение, перерастающее в открытый конфликт двух поколений.

Не часто в конкурсных программах фестивалей появляются фильмы из далёкой Исландии. Можно сказать - экзотика. К сожалению, подобная экзотичность не сказывается на качестве ленты, как в лучшую, так и худшую сторону. У исландки Халльдорсдоттир получилось ровное, "правильное" кино о гуманистических идеалах и их несостоятельности в конкретно заданных условиях. На родине "На семи ветрах" был выдвинут в 11 номинациях национальной премии "Эдда", из чего следует, что фильм исландцам пришёлся по вкусу. Картина местами и впрямь симпатичная, но для обычного фестивального расклада этого, прямо скажем, недостаточно.

© Станислав Никулин

"Простая душа" - экранизация одноименной повести Гюстава Флобера. В отличие от вчерашнего "Сада", в котором Сергей Овчаров позволил себе пойти наперекор задумке Чехова, воспользовавшись святым правом интерпретации, Мэрион Лэйн сняла максимально аутентичную киноверсию знаменитого произведения французского классика. Главная героиня - служанка Фелисите, работающая в доме овдовевшей Матильды Обэн. Отсутствие личной жизни (когда-то Фелисите была влюблена, но не сложилось) служанка компенсирует привязанностью и нежной заботой к дочери госпожи Обэн Клеменс и своему племяннику Виктору. Эта простая женщина ничего не просит и не требует от жизни, она хочет дарить свою любовь другим. Но злодейке-судьбе не до сантиментов: Фелисите один за одним теряет близких и любимых людей.

Взяв за основу повесть Флобера, Марион Лэйн обеспечила себя глубокой и интересной историей. Основная задача свелась к поиску актрисы, способной донести до зрителя пресловутое "зерно" (по К. Станиславскому) главной героини. Сандрин Боннэр справилась с ролью Фелисите на все сто. Лэйн сделала ставку на актёрскую игру, и не прогадала. В "Простой душе" очень трудно почувствовать режиссёра (к слову, это дебют Марион, в прошлом актрисы), но вполне очевидно, что без жёсткой руки постановщика такой качественной экранизации просто бы не получилось.

"Луна и другие любовники", в сущности, о том же: 50-летняя Ханна, незамужняя женщина, живущая вместе с 17-летней дочерью, не привыкла унывать, несмотря на множество житейских неурядиц и проблем. Всё, чего она хочет - надёжного спутника жизни. Именно таким, как кажется Ханне, является торговец куртками Ганзар. Но несколько счастливых дней, проведённых вместе, заканчиваются его фразой: "Я тебя никогда не забуду". Ханна снова одна, и это расставание лишь начало черной полосы в её жизни. Но несмотря ни на что она верит в лучшее, ничего другого ей просто не остаётся.

Бернд Бёхлих снял ещё один фильм о "маленьком" человеке, смысл жизни которого сводится к противостоянию с жизнью, как таковой. Скептики воскликнут: сколько можно! Но дело совсем не в сюжете (старина Борхес и вовсе настаивал на том, что человечество изобрело всего три оригинальных истории, остальное - парафразы). Можно - сколько нужно, главное, чтобы каждый новый заход на до боли знакомый вираж нёс в себе что-то, чему хочется сопереживать и верить, Таковой в "Луне..." является Катарина Тальбах. Её Ханна - единственное, что останется в памяти спустя какое-то время. Для житейской драмы о нелегкой бабьей доле это, пожалуй, комплимент.

© Станислав Никулин

Сергей Овчаров предлагает зрителю новое прочтение знаменитой пьесы Антона Павловича Чехова. Впрочем, ничего другого и не остаётся. Количество теле- и кинопостановок (не говоря уже о театре) о продаже имения Любови Андреевны Раневской настолько велико, что обычная, "стандартная" экранизация едва ли способна привлечь к себе внимание. Придерживаясь сюжетной канвы пьесы, режиссёр прибегает к услугам эксцентрики, добиваясь местами почти водевильного эффекта. Овчаров умышленно несерьёзен, но юмор его "Сада" - это грустная ирония, а не пародия или сатира. Стилевые решения фильма требуют привыкания, но приняв подход режиссёра, зрительское удовольствие практически гарантировано. На третий день фестиваля нам наконец-то показали картину, о которой хочется помнить, говорить, спорить. Думается, именно этого Сергей Овчаров и добивался.

"Пробуждение от сна" рассказывает грустную историю шестилетнего Марселя, чья мама отправляется с любовником в Берлин, оставляя сына на попечение своего отца Паскуаля. Дедушка склонен к мизантропии и не испытывает желания воспитывать внука. Тем не менее, очень быстро они становятся настоящими друзьями. Идёт время, и вот уже 18-летний Марсель мечтает уехать от деда, открыв с любимой девушкой небольшой придорожный отель. Слабеющему Паскуалю ставят диагноз - болезнь Альцгеймера. Внук отказывается от былых планов, посвящая всё время любимому родственнику. Когда Паскуаля не станет, Марсель отправится в Берлин, повидать мать-беглянку…

Полнометражный дебют Фредди Маса Франкезы - пример добротного фестивального середняка. В центре сюжета - человеческие взаимоотношения: тема благодатная, но и очень опасная. Как нигде здесь важна мера, дозированность, умение не сбиться с заданного темпа. Испанскому дебютанту это оказалось по силам. "Пробуждение от сна", пожалуй, первый фильм конкурсной программы, одна из актёрских работ в котором заслуживает отдельного упоминания. Речь об Экторе Альтерио. 79-летний актёр создает яркий и по-настоящему запоминающийся образ Паскуаля, скорбящего вдовца и любящего деда. Вряд ли дебют Франкезы будет участвовать в гонке за главным призом смотра, но при обсуждении актёрской номинации название картины наверняка прозвучит.

© Станислав Никулин

В основу "Абсурдистана" легла газетная заметка семилетней давности о забавном инциденте в одной из турецких деревушек: женщины отказались от секса с мужьями, покуда те не приведут в порядок дышащее на ладан хозяйство. Перенеся место действия в несуществующую страну и населённый пункт, Хелмер доводит и без того вызывающую смех ситуацию до полного абсурда. Главные герои - молодые влюбленные Ая и Темелко, ждущие нужного для первой совместной ночи расположения звезд (так нагадала бабушка Аи). Когда время Икс наступает, в деревне разгорается война полов (женщины требуют ремонта водосточной трубы) и Темелко с Аей оказываются по разные стороны баррикад...

В лёгкой поступи экранных событий без труда читаются кустурицевские нотки. Режиссёр иронизирует над царящими в сознании гендерными стереотипами и популярными ныне феминистскими манифестациями. Финал подобных картин понятен и очевиден с самого начала: конечно же, верх возьмёт здравый смысл и, главное, любовь. Череда комичных ситуаций, в которых окажутся обе враждующие группировки, нужна Хелмеру лишь для того, чтобы показать всю бессмысленность и наивность противопоставления "Мужчина - Женщина". В конечном счёте, "Абсурдистан" есть гимн во славу тех и других. Посредством комедийных приёмов режиссёр вербализует древнюю, но вечно актуальную истину о том, что друг без друга жизнь слабого и сильного полов попросту лишена смысла.

Картина Балаяна возвращает зрителя в начало 80-х, когда низы уже не хотели, а верхи ещё не могли. Молодой писатель Сергей (Андрей Кузичев), чья первая повесть наделала много шума в среде самиздата, знакомится с Николаем (Олег Янковский) и его молодой пассией Катериной (Оксана Акиньшина), мечтающими улететь в Париж. Улететь не на самолёте, а, так сказать, собственным ходом. Дело в том, что Коленька и Катенька (от переизбытка чувств влюбленные именуют друг друга исключительно в уменьшительно-ласкательной форме) освоили сложную технологию полётов не только во сне, но и наяву. Однако КГБ не дремлет: Коленька арестован. Сергей и Катенька бегут, то есть улетают в столицу Франции…

Уже краткий пересказ содержания ленты способен зародить серьёзные подозрения относительно реализации задуманного. Тонкая метафора (рожденный ползать - летать не сможет) требовала от режиссёра соответствующего воплощения, где условность происходящего не мешала бы "проговариванию" заложенных в картине идей. Риск - дело благородное. Пожалуй, это единственное утешение, которое способно хоть как-то скрасить беспомощность новой картины Балаяна. "Райские птицы" не располагают к размышлениям о несвободе отдельно взятого человека и авторитарном режиме СССР (на что создатели, безусловно, рассчитывали), а вызывают лишь улыбку. Горькую улыбку, возникающую всегда, когда видишь, как любопытный замысел тонет в трясине режиссёрской беспомощности.

На пресс-конференции, посвящённой фильму, Олег Янковский признался, что не видел картины, и по объективным причинам не сможет присутствовать на вечерней премьере. Востину, блаженны неведующие…

© Станислав Никулин

80-летний Бачо рассказывает историю о молодой девушке Бороке, оставленной когда-то матерью под дверьми детдома. Отметив свой 18-й день рожденья, Борока переезжает жить к своему парню Яношу. Когда у парочки кончаются деньги, Янош предлагает возлюбленной переспать с его друзьями за соответствующую плату. Чуть позже девушка будет обменена на отремонтированный мотоцикл и попадет в руки сутенера Роналдо. Знакомство с застенчивым дизайнером Морицей изменит её жизнь: обучение на курсах маркетинга может стать началом светлой полосы...

Первых 30 минут фильма вполне достаточно, чтобы понять, что лучшие годы (если точнее - 60-70-е) режиссёра давно позади. И дело не столько в сюжете, сколько в реализации задуманного. Картина катастрофически старомодна и очень наивна. Увиденное на экране навевает воспоминания о последних работах Эльдара Рязанова, с Бачо они почти ровесники. Единственное оправдание режиссёра - возраст. Когда человеку идёт девятый десяток, а он продолжает творить - это прекрасно. Жаль, что зачастую чувство художественного вкуса покидает заслуженных творцов раньше, нежели они отходят от дел.

Фильм Дрора Захави посвящен палестино-израильскому конфликту. Обвешанный взрывчаткой араб Тэрек едет на людный рынок Тель-Авива, готовясь совершить теракт-самоубийство. Но детонатор не срабатывает и Тэрек вынужден обратиться за помощью к электрику Катцу, в результате чего пересматривает своё отношение к "священному долгу"...

"Для моего отца" - полнометражный дебют режиссёра. У Захави получилось снять актуальное кино на сложную, животрепещущую тему. Израильтянин далёк от обличений "плохих" арабов, напротив, его задача - показать, что у каждой из враждующих сторон есть человеческое лицо, а отношения с родными и друзьями зачастую важнее любых идеологических установок. Гуманистический пафос Захави подкреплён добротно рассказанной историей, с живыми персонажами и невымученной ситуацией выбора, что для первых шагов в полном метре не так уж и мало.

Пресс-конференция большого жюри прошла в штатном режиме: кинокритик Дерек Малкольм (почетный президент ФИПРЕССИ) поблагодарил руководство фестиваля за возможность вырваться из туманного Лондона и, главное, не рецензировать выходящие на экраны голливудские блокбастеры, а просто смотреть картины конкурсной программы ММКФ; Лив Ульман делилась творческими планами (постановка спектакля "Леди Макбет" с Кейт Бланшетт в главной роли) и вспоминала Ингмара Бергмана; Михаэль Главоггер улыбался Ирине Розановой; Себастьян Аларкон рассуждал о русскости своей души...

Ожидаемо немногословен был и Такеши Китано. Маэстро признался, что боится браться за экранизацию русской классики, поскольку не настолько уверен в собственных силах. Подчеркнул, что по-прежнему находится в творческом поиске (отсюда работа в разных жанрах) и усомнился в справедливости вручённой ему почетной премии за достижения в области киноискусства, аргументировав это скромными достижениями (куда уж скромней!) на кинематографическом поприще. Абсолютная непроницаемость лица японца не позволила заподозрить его в кокетстве. Словом, настоящий самурай и якудза.

© Станислав Никулин

Днём же состоялась пресс-конференция, посвященная фильму-открытию фестиваля. Голливудский десант в лице Уилла Смита, Шарлиз Терон, режиссёра Питера Берга и продюсера Акивы Голдсмана пребывал в отличном расположении духа. Количество шуток зашкаливало за все возможные пределы, напрочь лишая первое официальное мероприятие смотра какого-либо пафоса, зачастую присущего общению прессы и гостей фестиваля. Локомотивом разыгравшегося веселья выступил мистер Смит, демонстрировавший редкую скорость мышления и чувство юмора. В определённый момент стало казаться, что премьера "Хэнкока" всего лишь повод для этого милого дуракаваляния в жанре one man show. Почувствовав настроение съёмочной группы, журналисты не стали мучить актёров серьёзными вопросами, ограничившись стандартным набором "что? где? когда?".

Умело отшучивающиеся звезды лишь дважды надели на себя маски сосредоточенности и вдумчивости. Что характерно, оба вопроса были посвящены ММКФ. Несмотря на максимальную корректность формулировок, стало очевидно, что все четверо имеют самое общее представление о стартующем киносмотре, что, право слово, совсем неудивительно. Чистый бизнес, никакой лирики и волнительных признаний в любви. Вопрос "Почему вы выбрали для премьеры именно ММКФ?", так и вовсе застал Голдсмана врасплох. Немного подумав, оскароносец выдал самую неправдоподобную из всех возможных версий: "Этой премьерой мы пытаемся продвигать голливудское кино в России". Ответ Смита был куда искренней: "Мы просто хотели приехать в страну, где очень, очень, очень хорошая водка".

Самое интересное начинается завтра, но сегодняшний день был, как минимум, оправдан забавным эпизодом на красной дорожке церемонии открытия: какие-то доли секунды уберегли Китано и Терон от прямого столкновения. О подобном диалоге культур может (и должен) мечтать любой кинофестиваль. На ММКФ до его (диалога) начала не хватило считанных сантиметров.

© Станислав Никулин

В конкурсную программу вошли 16 картин (в ближайшее время к ним может присоединиться ещё одна). Россию представят фильмы Сергея Овчарова "Сад" (экранизация "Вишневого сада" А.П. Чехова) и Кати Шагаловой "Однажды в провинции". В отличие от 28-го и 29-го фестивалей, в конкурсе которых без труда находились заведомые фавориты (исходя из былых заслуг и звучности имен режиссёров), юбилейный киносмотр не может похвастаться по-настоящему громкими фамилиями, но способен порадовать киноманов со стажем. В этом смысле, пристального внимания заслуживают, как минимум, три картины: "Абсурдистан" немца Файта Хелмера, "Почти девственница" венгерского классика Петера Бачо и "Дни и облака" итальянца Сильвио Сольдини. Судя по всему, отборочная комиссия решила повысить "среднеарифметическое" качество всей программы. Но говорить об успешности или тщетности задуманного можно будет только по окончании всего киносмотра.

Во второй официальной программе ММКФ "Перспективы" будет представлено 10 фильмов. Поклонники Андрея Тарковского наверняка отметят документальный фильм-дебют Игоря Майбороды "Рерберг и Тарковский. Обратная сторона "Сталкера", повествующий о сложных взаимоотношениях режиссёра и оператора во время работы над экранизацией братьев Стругацких. Датчанка Линда Вендель повторила киноподвиг Александра Сокурова ("Русский ковчег"), сняв историю семейной драмы хиппи без единой монтажной склейки, что нашло отражение в названии ленты - "Один кадр". Двумя картинами ("Что я сделал не так?", "Что же с нами будет?") представлен азиатский регион. Похоже, режиссёры Ню Чен-зер и Ёсихико Мацуи решили творчески развить риторические для русского сознания "Кто виноват?" и "Что делать?".

В рамках Московского международного состоится целых пять ретроспектив. Зрителям покажут лучшие картины Цай Мин-Ляня, Такеши Китано, Лив Ульман, Изабель Юппер и Джона Кассаветиса. Первые четверо должны представить свои фильмы лично, а Китано-сан готовится провести мастер-класс для студентов ВГИКа.

Традиционный Медиа Форум привезет в Москву Питера Гринуэя. Англичанин прочтёт лекцию "Кино умерло. Да здравствует кино!" (навязчивая идея последних лет по-прежнему не изжита) и устроит мультимедийный перфоманс, во время которого посредством сенсорного дисплея режиссёр будет микшировать видеофрагменты трилогии о чемоданах под музыку знаменитого ди-джея Сержа Додвелла. Посетит столицу и живая икона американского киноавангарда Кен Джейкобс. Оргкомитет Медиа Форума подготовил отдельную ретроспективу выдающегося экспериментатора.

Откроет фестиваль мировая премьера летнего блокбастера Питера Берга "Хэнкок". В качестве десерта - исполнители главных ролей Уилл Смит и Шарлиз Терон. Почётными гостями открытия также станут классик Иштван Сабо и большой друг ММКФ Эмир Кустурица. Фильм-закрытие будет объявлен позже.

Помимо Лив Ульман в Жюри фестиваля вошли австрийский режиссёр Михаэль Главоггер, актриса Ирина Розанова, британский кинокритик Дерек Малькольм и чилийский режиссёр Себастьян Аларкон. Жюри конкурса "Перспективы" возглавил венгерский режиссёр Янош Сас (его "Опиум" участвовал в конкурсной программе прошлогоднего ММКФ), компанию ему составили режиссёр Анна Меликян и болгарский продюсер Стефан Китанов (директор МКФ в Софии).

В самом конце сегодняшней пресс-конференции генеральный директор фестиваля Наталья Семина попросила прессу писать порядковый номер юбилейного киносмотра не римскими, а арабскими цифрами. 30-й ММКФ и вправду смотрится лучше, чем навевающая ненужные ассоциации ХХХ ММКФ. Остаётся надеяться, что по окончанию фестиваля никаких двусмысленных ассоциаций у критики и зрителей не останется.

© Станислав Никулин

Конкурсная программа 30-го ММКФ

"Простая душа" (Un Coeur simple)
Реж. Марион Лэйн (Франция)

"Абсурдистан" (Absurdistan)
Реж. Файт Хелмер (Германия, Азербайджан)

"Посетитель" (The Visitor)
Реж. Том Маккарти (США)

"Почти девственница" (Majdnem szuz)
Реж. Петер Бачо (Венгрия)

"Мао Цзе Дун" (Mao Ce Dun)
Реж. Бесник Биша (Албания)

"Сад"
Реж. Сергей Овчаров (Россия)

"Райские птицы"
Реж. Роман Балаян (Украина)

"Дни и облака" (Giorni e nuvole)
Реж. Сильвио Сольдини (Италия, Швейцария)

"На семи ветрах" (Vepramyt)
Реж. Гудни Халльдорсдоттир (Исландия)

"Дзифт" (Zift)
Реж. Явор Гырдев (Болгария)

"Однажды в провинции"
Реж. Катя Шагалова (Россия)

"Пробуждение от сна" (Amanecer de un sueco)
Реж. Фредди Мас (Испания)

"Война на другом берегу" (The War of the Shore)
Реж. Ли Синь (Китай)

"Проще простого" (Be hamin sadegi)
Реж. Реза Мир Карими (Иран)

"Луна и другие любовники" (Der Mond und andere Liebhaber)
Реж. Бернд Бехлих (Германия)

"Для моего отца" (For My Father)
Реж. Дрор Захави (Израиль)

Жюри 30-го ММКФ
Лив Ульман
актриса, режиссёр (Норвегия) - председатель

Михаэль Главоггер
режиссёр (Германия)

Ирина Розанова
актриса (Россия)

Дерек Малькольм
кинокритик (Великобритания)

Себастьян Аларкон
режиссёр (Чили)

Конкурс "Перспективы" 30-го ММКФ

"Кумбия нас связала" (Cumbia callera)
Реж. Рене У. Виллареаль (Мексика)

"Рерберг и Тарковский. Обратная сторона "Сталкера"
Реж. Игорь Майборода (Россия)

"Что я сделал не так?" (What on Earth Have I Done Wrong?)
Реж. Ню Чен-зер (Китай, Тайвань)

"Чужая" (Unrelated)
Реж. Джоанна Хогг (Великобритания)

"Что же с нами будет?" (Where are We Going?)
Реж. Ёсихико Мацуи (Япония)

"Под снегом" (Nevando voy)
Реж. Кандела Фигуэйра, Майтена Мурузабаль (Испания)

"Дом темных бабочек" (Tummien perhosten koti)
Реж. Доме Карукоски (Финляндия)

"Один кадр" (One Shot)
Реж. Линда Вендель (Дания)

"Рассвет\Закат"
Реж. Виталий Манский (Россия)

"Парк Шанхай" (Park Shanghai)
Реж. Кай Кевин Хуан (Китай)

Жюри конкурса "Перспективы"
Янош Сас
режиссёр (Венгрия) - председатель

Анна Меликян
режиссёр, продюсер (Россия)

Стефан Китанов
продюсер (Болгария)