Тег: российское кино

  • Антонио Бандерас снялся в российском фильме «За гранью»

    Автор: Мария Позина

    16 января 2017, 16:05

    Антонио Бандерас снялся в российском фильме «За гранью»
    Российское фэнтези «За гранью» теперь может похвастаться присутствием мировой кинозвезды в своем кастинг-листе. Антонио Бандерас сыграл в приключенческой ленте роль главного антагониста, матерого мошенника Гордона. Ключевого же персонажа истории, талантливого авантюриста Майкла, исполняет серб Милош Бикович. Его герой планирует ограбление казино и собирает для этого команду из людей, обладающих паранормальными способностями. В кульминационный момент их хитроумная операция срывается, и горе-грабители оказываются во власти харизматичного злодея Гордона.

    Также в фильме принимали участие Евгений Стычкин, Любовь Аксенова, Юрий Чурсин и другие. Режиссером проекта является Александр БогуславскийВыжить после»), а производство взяла на себя молодая кинокомпания Kinodanz, чей первый проект «Танцы насмерть» только готовится выйти в прокат в марте этого года.

    В настоящее время съемочный процесс фильма «За гранью», который проходил на черноморском побережье, в игорной зоне «Азов-Сити», в Грузии и в Италии, уже завершен. В кинотеатрах картина появится в конце сентября 2017-го.
  • Федор Бондарчук прочтет лекцию о «Притяжении»

    Автор: Мария Позина

    13 января 2017, 10:55

    Федор Бондарчук прочтет лекцию о «Притяжении»
    Накануне выхода в прокат своего нового фильма «Притяжение» режиссер Федор Бондарчук проведет открытую лекцию, на которой поведает не только про детали создания фантастического проекта, покажет эксклюзивные материалы со съемок, но и приоткроет собственные секреты постановочного ремесла.
     
    Беседа «Под знаком строгой секретности» пройдет 17 января в столичном киноцентре «Октябрь». Модератором мероприятия станет кинокритик и журналист Антон Долин.

    Информацию о приобретении билетов можно узнать по ссылке.

    Картина «Притяжение», рассказывающая о масштабном вторжении инопланетян в район Чертаново, появится на экранах российских кинозалов 26 января 2017 года. В фильме снимались Александр Петров, Ирина Старшенбаум, Олег Меньшиков и другие.
  • Юрий Быков появится в лирической истории о начинающей актрисе

    Автор: Мария Позина

    11 января 2017, 17:00

    Юрий Быков появится в лирической истории о начинающей актрисе
    В начале наступившего года завершились съемки мелодрамы «Высокие каблуки», где одну из ролей сыграл известный режиссер Юрий БыковДурак», «Майор»)

    История рассказывает о юной и талантливой девушке Рите. У себя на родине, в маленьком провинциальном городке, у нее нет отбой от предложений провести свадьбу или корпоратив, но душа тянется к большему. Однажды решившись, Маргарита бросает все и отправляется в столицу покорять столичные театральные вузы.

    Главная роль досталась звезде клипа «Лабутены» группы Ленинград, Юлии Топольницкой Вы все меня бесите»). Юрий Быков, в свою очередь, играет одну из второстепенных ролей – предстанет перед зрителями в образе самого себя. Для режиссера это будет не первый исполнительский опыт. Будучи актером по образованию, он снимался в эпизодах в ряде телепроектов, в частности, в собственном сериале «Метод».

    Постановкой фильма занималась дебютант в режиссуре, продюсер Антонина РужеСуперплохие»).

    Съемки картины проходили в Москве и Геленджике. Дата проката «Высоких каблуков» пока не назначена.
  • Данила, мне повезло посмотреть несколько сцен из фильма перед нашим интервью. Но насколько образ Владимира для вас по-актерски был новым? Ведь у вас были уже брутальные герои.

    Здесь все-таки не в брутальности дело. А в том, что историческое кино, чем дальше его время от нашей современности, тем оно сложнее. Ведь можно впасть в такую «Сказку о царе Салтане» или костюмную залипуху, где современные актеры будут выглядеть ряженными. Первая сложность была в том, чтобы все происходящее было максимально живым, и в то же время не впадало в другую крайность, когда ты изображаешь исторических персонажей — и вдруг говоришь не своим голосом, ходишь не своим телом и вообще похож не на человека, а на какой-то памятник. Найти этот баланс при первом прикосновении к материалу — самое непростое. А дальше встает вопрос драматургии, насколько сложна роль, как перед тобой ставят художественные задачи и готов ли ты их решить. И в этом смысле «Викинг» для меня — одна из самых непростых ролей, но очень интересная. Потому что люди, которые все это делали, я имею в виду режиссера Андрея Кравчука, продюсеров Анатолия Максимова и Константина Эрнста, эти люди поставили перед собой фактически невыполнимую задачу, обреченную изначально. В наше время в довольно молодой индустрии, талантливой, растущей, развивающейся, но пока не самой безупречной, они пытались решать задачи, которые больше, чем сама индустрия. Именно такие люди и такие фильмы толкают кинематограф вперед. И мне было очень интересно с ними отправиться в это путешествие, в это абсолютно авантюрное и безуспешное предприятие.

    Почему же безуспешное?

    Ну, это изначально так было. Сейчас я уже посмотрел фильм, и это результат, который точно оправдывает то, что мы здесь все сегодня собрались.

    Прежде чем перейти к обсуждению вашего князя Владимира, хочу узнать вот что: когда вы расстаетесь со своим персонажем? Когда выходите на красную дорожку на премьере? Или когда на площадке звучит команда «Стоп! Снято!»?

    Нет, после финальной сцены озвучания. А иначе с ума сойдешь. Если их хранить, это может навредить другим ролям, какие-то черты начнут кочевать из одного образа в другой. Это, как говорит Машков, подселенцы. Вот он в тебя вселился в начале фильма, этот подселенец, отлично. Но потом его надо давить, убивать (Смеется.). Чтобы он не встретился с другим в твоей следующей роли. Эмоции, воспоминания, чувства будут со мной всю жизнь. Но с панцирем, костюмом, который ты на себя надеваешь, надо расставаться моментально, сразу и безжалостно.

    Разобрались, как князь Владимир с печенегами... Вы видели «Полночь в Париже» Вуди Аллена? Помните, как герои этого фильма искали свою собственную Belle Époque? Вы — русский парень, в детстве наверняка в солдатиков играли. Для вас X век на Руси был той самой эпохой, в которую вам было любопытно заглянуть, или вы расценили роль в «Викинге», как классический актерский вызов?

    До начала работы у меня эта эпоха не вызывала какого-то особенного интереса, если честно. После того, как мне Андрей Юрьевич Кравчук (режиссер, автор сценария «Викинга». — Прим.) показал первые эскизы и продемонстрировал как вообще этот мир, который они придумали, может выглядеть, он стал моей, как вы сказали, Belle Époque. Мне захотелось каким-то образом проникнуть в то время, покопаться в нем, пожить. Я помню, когда я в первый раз приехал на площадку в Главкино с Игорем Гринякиным (оператором картины. — Прим.), носился по нашим декорациям, как ребенок. А они никак не могли остановить меня, чтобы сделать фотопробы. Невероятный художник Сергей Агин построил четыре города!

    Я вас понимаю. Я, когда смотрела фрагменты, тоже хотела очутиться внутри. А для создания самого образа Владимира что сделали? Учебник истории перечитали или «Повесть временных лет»?

    Когда читаешь эти книги, в воображении формируется некий канонический образ князя Владимира: крестителя, мощной фигуры в российской истории. Тут очень легко «забронзоветь» персонажа еще до входа в кадр. А нужно, чтобы герой вызывал у зрителя сочувствие, отклик, провоцировал конфликт, спор, диалог — что угодно, любую форму общения. А соотнести и как-то эмоционально подключить себя к памятнику невозможно. Персонаж должен быть живым, настоящим. Конечно, я читал книги, но для меня в этой работе главным был Кравчук, который шесть лет занимался подготовкой к фильму и перечитал все. И сценарий был для меня ожившим учебником: в нем многое взято из «Повести временных лет», из норвежских саг. Он и был моим вдохновением, точнее, неким полем, откуда я мог воровать ягоды.

    Вот кстати, у вас же партнеры на площадке были норвежцы, шведы. Не подучили какой-нибудь скандинавский язык?


    Нет, для меня это непосильно. Я замучился учить эти шведские фразы и озвучивать их. (Дальше следует непереводимый набор звуков, с которым Данила изображает шведскую речь — Прим.). Это очень сложно.

    В «Викинге» есть эпизод, где вы мечете копье в ворота города. Вы на самом деле запустили его в декорацию?


    Да, но я один раз только попал в ворота. Думал, будет легче. Мне говорят: «Кинешь копье?» Я: «Ребят, вы смеетесь?» Первый раз кидаю — не попадаю. Думаю, что такое? Второй раз кидаю — не попадаю. Еще плечо было вывихнуто. Третий раз кинул — еле-еле. Оно у меня вот так летело (показывает ручкой траекторию: копье стремительно падает в самый низ ворот). А потом собрался, нормально метнул. Со звоном.

    А оно тяжелое? Как настоящее?


    Да, конечно, с железным наконечником. Иначе оно бы не всадилось в деревянные ворота.

    Спрошу у вас, как у человека, который посмотрел уже фильм целиком. Меня даже по отрывкам удивил такой подчеркнутый натурализм, а-ля Мэл Гибсон. То есть кровь, бойня... Вас, как потенциального зрителя, привлекает или, наоборот, отталкивает такая чрезмерная «мясистость» фильма?

    Такой натурализм должен быть уместным. Когда он неорганичен, меня это отталкивает. А когда на своем месте — цепляет, усиливает смысловые моменты, важные для авторов. И в случае «Викинга», мне кажется, это очень правильно. То есть там нет любования натурализмом, смакования. Все очень уместно и точно дозировано. Помните великий фильм « Охотник на оленей» Майкла Чимино? Там есть несколько сцен таких очень сильных, натуральных. Или « Апокалипсис сегодня». У меня при просмотре этих картин ни разу не было такого, чтобы я отворачивался от экрана. Я смотрел, был в этом мире. Меня как будто схватили и несколько раз сильно встряхнули. И это работает, вызывает те чувства и эмоции, которые должно. Я ни в коем случае не сравниваю «Викинга» с этими шедеврами, но по степени влияния натурализма на человеческую психику, на мой взгляд, там тоже все уместно.

    А сами, когда посреди этого месива стояли, что чувствовали?

    Холодно было. Кажется. Это были первые съемочные дни, я довольно сильно волновался — такие важные сцены, самое начало. Но такого, что вот стою посреди месива я — князь Владимир, такого не было. Помню, было холодно и, как всегда, уходило солнце, нужно было все успеть снять...
     
    Удивительно, вы, оказывается, до сих пор волнуетесь в начале съемок?


    Всегда волнуюсь. Даже когда интервью даю. На мой взгляд, это правильно. Как только это уйдет, пора будет задуматься.
  • В Киевском княжестве все спокойно: злодеи повержены, и даже Змей Горыныч давно не угрожает спокойствию мирных жителей. Внешняя угроза сменилось внутренней. В семьях русских богатырей разлад: мужья хотят новых подвигов и женам своим по хозяйству не помогают. А киевский князь, по наущению коня Юлия, решает тайком от своих защитников отправиться искать золото на дне морском. Оказалось, что в море свои порядки, и подводный царь, тоскующий от одиночества в своем дворце, делиться добром не желает, а узнав о существовании Киева, решает подыскать там себе невесту.

    Ни для кого не секрет, что анимационный цикл о приключениях трех богатырей, начатый студией «Мельница» в 2004 году, порядком затянулся и давно исчерпал свой потенциал. Перестав хоть как-то следовать сюжетам русских народных сказок и былин, уже с «Шамаханской царицы» сценаристы стали демонстрировать отсутствие оригинальных идей для развития франшизы. «Морской царь» с уверенностью это подтверждает: новой работе «Мельницы» сложно конкурировать даже со своими предшественниками.

    Прежде всего, «Морского царя» с трудом можно назвать продолжением богатырской франшизы. Это скорее спин-офф о семейных отношениях в вымышленном Киевском княжестве. Твердолобые богатыри старательно рефлексируют упреки своих жен, а те, изредка отрываясь от мытья посуды, рассуждают о тягостной женской доле. Сам морской царь тоже угрозы никакой не представляет: даже погрузив град Киев под воду, местных жителей он не напугал. Те лишь обрадовались, что не нужно ходить на рыбалку. Заботит владыку лишь русская баба, что по хозяйству ему поможет, приберется и любить будет даже под водой. В отличие от прошлых частей франшизы, в «Морском царе» нет места приключениям, благородным сражениям и возвышенным целям, «Мельница» скорее решила экранизировать отдельные главы «Домостроя», нежели придумать увлекательную историю.

    Отсутствие сюжета создатели старались компенсировать шутками и аллюзиями на современность. Здесь есть и невинные комментарии о санкциях и о том, кто на самом деле открыл Америку. В целом, мультфильм изо всех сил защищает традиции, идеи семьи и абсолютной власти в лице нестареющего и несменяемого киевского князя. И местами это действительно выглядит забавно и хорошо. Отдельного упоминания заслуживает сцена лошадиного пролетарского митинга во главе с конем Юлием. Но, как и множество других более-менее удачных решений и гэгов, лошадиная революция быстро оказывается в тени очередной свадьбы или бытовой ссоры из-за швабры.

    «Три богатыря и Морской царь» выглядел бы вполне достойно для телевизионного проекта. Уровень анимации хоть и претерпел мало изменений с 2004 года, но картинка выглядит все также ярко и динамично. А вот в качестве одного из немногих отечественных полнометражных мультфильмов новое творение «Мельницы» внушает сильные опасения за будущее нашей анимации. Создатели, похоже, недооценивают свою аудиторию. Следить за бесконечным сватовством героев, некогда совершавших подвиги и сражавших недругов, которое, к тому же, кончается хоровым исполнением песен Юрия Антонова, вряд ли придется по вкусу молодой аудитории. Все это вполне сойдет для утренника, но никак не для большого экрана.
  • X век; князья из рода Рюриковичей конфликтуют между собой, один из них, Олег (Кирилл Плетнев), гибнет в результате действий брата Ярополка (Александр Устюгов). Мстить за смерть должен младший брат, незаконнорожденный Владимир (Данила Козловский), но он оказывается чуть более миролюбивым, чем родственники, и ратует за решение проблем без использования холодного оружия. Но обстоятельства сложились так, что Владимир с армией наемников двинулся сперва на Полоцк, затем на Киев, и кровь полилась рекой.

    Крови (а также грязи, пота и отвара из мухоморов) в «Викинге» предостаточно. Кроме того, интимных сцен здесь несколько больше, чем в среднестатистической российской картине, и они выглядят довольно смелыми. Ленту Кравчука еще до релиза сравнивали (возможно, не вполне серьезно) с сериалом «Игра престолов». Выясняется, что определенные основания для проведения таких параллелей есть: Средневековье в «Викинге» — не какая-то полусказочная идеализированная эпоха, а жуть и мрак.

    Впрочем, создатели картины с одинаковым увлечением снимали не только ужасы, но и красоты. Снег, осыпающийся с елей в зимнем лесу, ладьи, плывущие по Днепру, — здесь есть на что посмотреть. Да даже быт отражен на экране так, что заглядишься, — все благодаря невероятному вниманию к деталям (так ли все было на самом деле — отдельный вопрос; например, диалоги персонажей явно не соответствуют показанной эпохе — впрочем, фраз, которые режут ухо, в них все-таки довольно мало). В общем, «Викинг» — дорогое масштабное зрелище, выдающийся аттракцион. Авторы его, очевидно, выкладывались по полной, не делая скидок на обстоятельства. Хочется также отметить, что создатели «Викинга» более-менее справились с еще одной задачей, казавшейся невыполнимой для современных российских кинематографистов. В фильме есть два довольно любопытных женских характера – это Рогнеда (Александра Бортич) и Ирина (Светлана Ходченкова). Героиня Бортич вообще получилась самым ярким персонажем картины: Александра играет не по эпохе упрямую и своевольную девицу с такой страстью, что за ее судьбу начинаешь переживать больше, чем за главного героя. Ходченковой не за что предъявлять претензии, но героиня ей досталась гораздо более сдержанная и предсказуемая. Рогнеда – олицетворение дикого непримиримого язычества, Ирина – символ смирения и прощения. Все могло бы быть идеально, если бы не подкачала драматургия.

    Фильм представляет Владимира не участником страшных событий, не наблюдателем, а самым настоящим героем. Между тем, никакого развития характера тут не наблюдается, героизм у персонажа, видимо, врожденный. Да, обстоятельства складывались так, что на глазах Владимира гибли люди, но сам-то он всегда хотел как лучше! Главный моральный конфликт обнаруживается вне героя: все темные стороны характера сценаристы отдали воеводе Свенельду (Максим Суханов) — тот стоит грозной фигурой на пути князя к свету, подзуживает, а иногда прямо-таки толкает на преступления. В результате Владимир превращается в недоперсонажа, фишку, которая проходит через все необходимые клеточки на игровой доске («Хочу жену, хочу Полоцк, Киев, другую жену, дар божий»), но сама при этом никак не меняется.

    И еще один нюанс — авторы «Викинга» предполагают, что у картины есть образовательная ценность: дескать, фильм позволяет зрителю заглянуть в глубины истории родного государства. Именно с этой целью — охватить максимальную аудиторию, в том числе юную, испытывающую тягу к знаниям — картину выпускают в прокат в двух вариантах, 12+ и 18+. Между тем, перед нами, конечно, не статья из справочника по истории и даже не заметка из «Википедии», а миф. Это вполне нормально, ведь речь идет о художественном произведении, но данную деталь все-таки стоит держать в голове.
  • Съемки проходили в Крыму с апреля по июль 2015 года. В массовых сценах приняли участие около 500 местных жителей.

    Было создано порядка 1500 оригинальных костюмов. Большое значение художники придавали не только их исторической достоверности, но и приданию им вида одежды и оружия, бывших в ходу. На металлические доспехи наносились царапины и добивались эффекта потертости на локтях, на боевых мечах специально ставились зазубрины.

    Для съемок фильма было загримировано более 2000 тысяч человек. При этом на грим актеров уходило в три раза больше времени, чем на подготовку актрис (что не характерно ни для кинопроизводства, ни для повседневной жизни). Наращивание бород и волос занимало у гримеров более двух часов для каждого персонажа.
    • 1 / 2

    Объем декораций, построенных для фильма, стал самым большим со времен советского кино. Чтобы передать правду времени, строили из настоящего крупного леса, включая реликтовые тянь-шанские ели, пострадавшие от схода лавины в горах и собранные специально для проекта. Основная часть декораций фильма, в том числе 10-тонный драккар, корабль викингов, выстроенный в натуральную величину, была передана в один из природных крымских заповедников для создания первого в России тематического кинопарка «Викинг», уже открытого для публики недалеко от тех мест под Симферополем, где проходили съемки.
    • 1 / 4

    Для съемок одной сцены актеры и каскадеры две недели сражались под проливным дождем, непрерывно подаваемым с лафетов пожарных машин. Температура воздуха при этом была не выше 10 градусов.
  • Россияне определились с лучшими отечественными фильмами и актерами 2016 года

    Автор: Мария Позина

    27 декабря 2016, 12:40

    Россияне определились с лучшими отечественными фильмами и актерами 2016 года
    Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) опубликовал итоги ежегодного опроса, в ходе которого россияне, помимо прочего, должны были определиться с лучшими отечественными картинами и исполнителями.

    Как оказалось, в 2016 году ни одна работа российских кинематографистов не смогла запасть в душу массовой аудитории и добраться хотя бы до отметки 10%. Лидером голосования, набравшим 5% всех голосов, стала военная драма «28 панфиловцев». Ей в спину со скромными 4% дышит «Экипаж».

    Что касается самых запомнившихся актеров, тут предпочтения публики оказались более предсказуемыми. Первое место завоевал Данила Козловский, который в этом году стал рекордсменом по появлению на большом экране («Статус: свободен», «Пятница», «Хардкор», «Экипаж», «Викинг»). «Серебро» получил Сергей Безруков, который давно уже не радовал заметными работами в кино, но, видимо, просто знает секрет неубывающей зрительской любви.

    В голосовании принимали участие 1600 человек из 46 регионов РФ.
  • Давным-давно злой волшебник Карачун (Алексей Кравченко) разрезал небо и впустил в наш мир разрушительные орды химер. Существа питаются энергией добра, исходящей от новогодних елок и поддерживающей планету в равновесии. На елочной страже стоит невидимый простым людям отряд волшебников под предводительством Деда Мороза (Федор Бондарчук) и его бородатых братьев. Но однажды Карачун завладевает тайной силой, с помощью которой он становится способным победить волшебников, и только старшеклассница Маша (Таисия Вилкова), обладающая даром предвидения, сможет помочь Деду Морозу в неравной схватке.

    «Дед Мороз: Битва магов» — новая работа режиссера Александра Войтинского, постановщика «Черной молнии» и «Призрака», и очередная попытка снять отечественное фэнтези. И если прошлые опыты режиссера, несмотря на явную вторичность по отношению к голливудским аналогам, содержали что-то свое, то «Деду Морозу» похвастаться совсем нечем.

    Первостепенная задача любого фэнтези — создать интересный и запоминающийся мир. И в «Деде Морозе» такая попытка была. Мифология фильма скорее напоминает детские новогодние представления, хотя для соответствующей аудитории она, как ни странно, будет слишком непонятной. Волшебные спецслужбы, тайно обитающие в подземельях Центрального детского магазина, постоянно рекрутируют новобранцев, которых сам Дед Мороз, летящий среди звезд, призывает встать на защиту елок. Понять, что происходит на протяжении картины довольно трудно: огромное количество бесполезных и путаных сведений об иерархии и генеалогии дедов морозов еще больше усложняется введением так называемых «хранителей», роль которых исчерпывается защитой от Карачуна неких ключей от мироздания. Весь этот абсурд еще и строится вокруг истории любви скромной старшеклассницы и волшебника-красавчика, страдающего проблемами самоопределения. Даже для кремлевской елки это уже слишком.

    Понятно, что фильм был рассчитан на детей, и сюжетные условности в этом случае могли бы никого не волновать. Но более чем странным выглядит решение сделать главную героиню фильма подростком с совсем недетскими переживаниями. Мало того, что она росла без отца и терпит унижения в школе, так еще по ночам ей снится Карачун, замораживающий учительницу музыки. Было бы уместно, если бы она стала Снегурочкой и всех спасла, но роль Маши в развитии сюжета остается весьма туманной.

    Безумие происходящего, конечно, оттеняет фигура Деда Мороза в исполнении Федора Бондарчука. Благо актер отнесся к роли с заметной иронией. Бородатый волшебник живет красиво: разъезжает на санях, читает проповеди о полезности Нового года, а проказы Карачуна фотографирует на свой Iphone. Алексей Кравченко тоже оторвался в роли сумасбродного и экспрессивного злодея. В одной из наиболее странных и полусюрреалистичных сцен колдун падает с неба на огромном празднично упакованном подарке и грозит всем на непонятном языке. Выглядит все это так плохо, что уже даже хорошо.

    Качество «Деда Мороза» было очевидно еще по трейлерам, хотя Войтинский вполне был способен сделать среднюю детскую новогоднюю картину. Пожалуй, самым большим недостатком фильма является то, что, несмотря на всю свою смехотворную нелепость и абсурд, смотреть его попросту скучно даже детям. Войтинский так углубился в плоскую и вторичную мифологию новогодних спектаклей, что напрочь забыл, о чем вообще хотел рассказать. С другой стороны, в «Деде Морозе» собрались вместе многие мотивы российского кино: подростковый роман на фоне нападения химер из космоса, «школьные джунгли», снеговики с сатанинской ухмылкой и, конечно, Бондарчук, возвышающийся над Красной площадью в образе вечного божества. Все вместе они создают жуткую какофонию, усугубленную очень плохой графикой и несуразным монтажом. В какой-то степени, с фильмом стоит ознакомиться лишь по той причине, что он настоящая квинтэссенция нашего новогоднего кино.
  • Объявлен народный сбор средств на съемки российской военной драмы

    Автор: Мария Позина

    22 декабря 2016, 17:13

    Объявлен народный сбор средств на съемки российской военной драмы
    Продюсеры военной драмы «Коридор бессмертия» обратились к зрителям с просьбой финансово поддержать производство их проекта.

    Съемки картины, посвященной обороне Ленинграда, стартовали в декабре 2015 года и должны были завершиться в начале 2017-го. Однако накануне начала съемочного процесса у банка, в котором хранились средства, полученные от Министерства культуры, была отозвана лицензия. По словам продюсеров, деньги со счета им так и не удалось вернуть, в связи с чем было принято решение объявить народный сбор. В конце прошлого года с помощью добровольных пожертвований удалось собрать около 600 000 рублей, которые пошли на строительство масштабных декораций железнодорожного моста. Однако в настоящее время создателям не хватает денег на финальный съемочный блок, что вынудило их запустить второй этап краудфандинга. 

    Все неравнодушные к коллизии могут перечислить деньги при помощи ресурса Boomstarter. Не так давно аналогичным способом были собраны деньги на съемки другого патриотического фильма, «28 панфиловцев». В тот раз с помощью народных пожертвований продюсерам удалось получить более 34 млн рублей, а впоследствии получить неплохие сборы в прокате и признание от общественных организаций.

    В основе сюжета картины «Коридор бессмертия» — строительство Шлиссенбургской магистрали, по которой в осажденный Ленинград удавалось передавать боеприпасы и продовольствие. Постановщиком драмы является Федор ПоповЧетыре таксиста и собака»).
  • Захар Прилепин сыграл блудного сына

    Автор: Мария Позина

    22 декабря 2016, 15:43

    Захар Прилепин сыграл блудного сына
    В Новосибирске завершились съемки картины «Гайлер», главную роль в которой сыграл известный писатель Захар Прилепин. Его герой, Дмитрий, возвращается в родной город после 15-тилетнего отсутствия. Здесь мало что осталось прежним: изменились и люди, и дома, и улицы, а, главное, он не застает в живых родителей.

    Для писателя это уже не первый актерский опыт, до этого он снимался, правда в небольших ролях, в сериалах «Инспектор Купер» и «УГРОза: Трепалов и Кошелек», а также в драме «Восьмерка», созданной по его повести. Согласиться взять на себя ответственность и исполнить главную роль его заставил сценарий «Гайлера», присланный автором идеи и режиссером Петром Дикаревым (сериал «Двойная сплошная. Любовь»). По словам писателя, хотя сюжет нового фильма не может похвастаться закрученностью или неожиданными поворотами, но сам материал поражает точным описанием эпохи, напоминая своей наполненностью и достоверностью прозу Василия Шукшина.

    В «Гайлере» показаны «хорошие люди в плохих обстоятельствах», так объясняет суть будущей ленты Петр Дикарев. Название картины в переводе с армянского означает «волки». Ее жанр ближе всего к криминальной драме, но цель создателей — превратить довольно простую историю в притчу о блудном сыне.

    Помимо Захара Прилепина, в картине снимался Сергей Пускепалис, а также актеры новосибирских театров. В настоящее время идет постпродакшн картины, который должен завершиться ближе к весне 2017 года. Несмотря на то, что «Гайлер» — малобюджетное региональное кино, его создатели надеются, что оно доберется не только до национальных и международных кинофестивалей, но и до широкого российского зрителя.
  • Федор Бондарчук подскажет, куда ехать

    Автор: Мария Позина

    19 декабря 2016, 19:35

    Федор Бондарчук подскажет, куда ехать
    В рамках продвижения своего нового проекта, продюсер и режиссер Федор Бондарчук временно стал голосом сервиса «Яндекс. Навигатор». Отныне, настроив приложение на русский язык, пользователи будут слышать: «Привет, я Федор Бондарчук, режиссер ваших маршрутов и картины «Притяжение».

    Стандартные советы водителям новоявленный диктор перевел на привычный ему киноязык. В случае отклонения от маршрута, он заметит, что «это не по сценарию», при приближении к камерам слежения, предупредит: «Вас снимают крупным планом» — всего было записано порядка 200 слов, которые будут автоматически складываться в подсказки и предупреждения водителям о более удобных путях объезда, возможных опасностях и т.д.

    Фантастический боевик «Притяжение» об атаке столичного района Чертаново инопланетными существами появится в кинотеатрах 26 января 2017 года. Специальная озвучка навигатора будет доступна вплоть до окончания проката, ориентировочно до середины февраля.
  • В день нашего визита снимались сцены в психиатрической больнице. По сюжету, главный герой, писатель Богданов (Константин Хабенский), однажды обнаруживает, что у него появился двойник. Его лучший друг Макс (Федор Бондарчук), уверенный, что тот двинулся рассудком, помещает его под присмотр врачей. Затем, осознав, что произошла чудовищная ошибка и двойник действительно существует, Макс приезжает вызволять приятеля, но находит его в весьма плачевном состоянии, в депрессии и под воздействием психотропных препаратов.

    Съемки организовали на территории обычной действующей клинической больницы, а в роли «психушки» выступило здание бывшего гастроэнтерологического отделения при ней, которое, судя по состоянию, находится в ожидании ремонта. Редкие пациенты, прогуливающиеся по заснеженному больничному дворику, не обращали никакого внимания ни на скопление странных беспокойных людей у торца заброшенного отделения. Равно как и на софиты, камеры и Федора Бондарчука, стоящего на верху пожарной лестницы здания.

    Московский декабрь не радует хорошей погодой, так что главные «рабочие» инструменты режиссера Николая Хомерики — две вязаные шапки, надетые друг на друга. По его команде на лестницу вываливаются двое: Бондарчук и Хабенский. Первый в белом медицинском халате поверх свитера, второй в одной пижаме, сверху которой накинута теплая куртка, на ногах тапочки. Вид у главного героя не очень, как и положено по роли: волосы всклокочены, взгляд туманен, ноги подгибаются от слабости. Колоритная парочка с трудом спускается вниз и ковыляет дальше по снегу, пока не звучит команда «Стоп!».

    Актеры, выйдя из образов, легко взмывают обратно по лестнице — быстрее греться. Еще дубль. Снова звучит «начали!», Хабенский и Бондарчук опять спускаются, Хомерики довольно кивает, но тут раздается голос оператора Владислава Опельянца: «Не снято!». И все начинается сначала. Во время очередного дубля все, кто за камерой, стараются даже не дышать, только чтобы все получилось: всем отчаянно хочется в тепло. Но беда приходит, откуда не ждали. В кадр влезает черная кошка — она тенью шмыгает мимо актеров, которые уже успели спуститься. Все ахают от ужаса, однако Хомерики, наоборот, счастлив — незваная гостья отлично вписалась в общий антураж. Сцена снята.

    Второй эпизод, который предстоит снимать сегодня — сцена в палате, она предшествует побегу. Творческая группа набивается в импровизированный штаб, организованный в бывшей столовой. Здесь же и гримируют народного артиста Хабенского, который, впрочем, абсолютно невозмутим: его не смущают ни люди с аппаратурой, ни ветер, который продувает комнату насквозь. Ко всему прочему, вся задняя часть помещения завалена стопками пожелтевших от времени медицинских карт, что придает всему зрелищу довольно зловещий оттенок.

    На улице уже стемнело, и на площадке, в качестве которой на этот раз выступает небольшая комнатушка с единственной кроватью, лишь немного света дает лампочка на потолке. И то ее для необходимого приглушенного эффекта прикрыли черным картоном. У кровати стоит Николай Хомерики, комкая и разбрасывая в творческом беспорядке листы бумаги — результаты безумной деятельности Богданова. Дают команду включить дым-машину, и вскоре в глазах начинает все плыть: обычная комната превращается в прямо-таки мистическое место, в котором все очертания растворяются в мягком обволакивающем тумане. Атмосфера рушится воем пожарной сигнализации и женским голосом: «В помещении задымление! Просьба всем срочно пройти к запасным выходам!» — такой поворот никто не ожидал. Наконец, шумовая атака нейтрализована, и второй режиссер вызывает на съемочную площадку актеров.

    Константина Хабенского отводят на исходную позицию, в «палату». Начинается репетиция. Главный герой, сидя на кровати, что-то строчит, но тут же с раздражением бросает исписанные страницы на пол. В комнату заходит Макс, который пытается привести друга в чувства. Богданов сначала не реагирует, но постепенно до него начинает доходить смысл слов, и он дает увести себя из комнаты. Картинка получается мрачноватой, много теней, актеры играют очень эмоционально, а безумие Хабенского пугает своей органичностью.
    • 1 / 4

    Режиссер доволен, его ассистенты кидаются вернуть локации нужный вид для съемки, и Федор Бондарчук использует эти пару минут на общение с журналистами. На проекте он не только играет одну из ключевых ролей, но и выступает в качестве продюсера: «Здесь собрался практически тот же состав, каким мы снимали «Духless» и «Духless 2». Я очень рад снова поработать и с Сергеем Минаевым, и с продюсером Петром Ануровым, с которыми у нас сложился успешный творческий тандем, — рассказывает Бондарчук. — После второго фильма нас только ленивый не спрашивал, будет ли продолжение. Конечно, нельзя сказать, что «Селфи» — это «Духless 3» У нас уже совершенно другой, более взрослый герой, другая Москва, другой бэкграунд, но что-то неуловимо общее между проектами присутствует».

    Федор признался, что роль Макса получил, используя свое «служебное» положение, и что специально под него персонажа романа довольно сильно изменили. На вопрос про то, как ему работается с Хабенским, говорит, что лучшего партнера сложно найти. «Мы с Константином Юрьевичем играем вместе уже далеко не первый раз (актеры снимались в фильмах «В движении», «Статский советник», «Свои», сериале «Белая Гвардия» и ряде других проектов — Прим.), и каждая встреча с ним на съемочной площадке — неимоверное удовольствие».

    Актера уводят на съемку, а ему на смену к прессе выходит заехавший в гости сценарист проекта, Сергей Минаев. На фоне промерзших киношников в длинных пуховиках, импозантный писатель в стильном черном пальто и начищенных ботинках выглядит как заезжий импресарио. Он охотно раздает интервью, стоя в одном из больничных коридоров, в конце которого маячит кресло для буйных пациентов.

    Минаев рассказывает, что сюжет романа пришлось существенно переработать под будущее кино, и что правки в сценарий вносятся и по сей день. «Я нахожусь в роли подносчика снарядов, — шутит писатель. — Стараюсь идти за тем, что предлагают режиссер и актеры, которым я безмерно доверяю. Мы находимся в постоянном диалоге».

    По его словам, всему проекту сопутствуют только счастливые совпадения. И в подтверждение этого рассказывает, как буквально случай определил исполнителя главного персонажа. «Какое-то время назад я занимался переустройством своего дома, — вспоминает он. — И однажды ко мне обратился подрядчик: «Можно мы дизайн, который сделали тебе, покажем другому нашему клиенту? Мы знаем, ты это не любишь, но тут такой известный человек — возможно, ты не будешь возражать». И оказалось, что этим человеком был Хабенский, которого я в своих мечтах видел Богдановым. Я, пользуясь случаем, познакомился с ним, рассказал про роман и идею фильма и буквально дрожащими руками передал ему свою книгу. Через пару дней он позвонил и сказал, что ему это интересно».

    На вопрос, видел ли он уже первые отснятые материалы, Сергей Минаев отвечает утвердительно и уверяет, что их картина заставит многих удивиться. «То, что творят Опельянц и Хомерики — такого в нашем кино еще не было, — отмечает он. — Картинка невероятная и какая-то нездешняя».

    Съемки «Селфи» продолжатся до конца года, после чего вплоть до середины следующего года создатели будут доводить проект до ума на постпродакшне. Увидеть же результаты их усилий и выяснить, что за двойник появился у Хабенского, зрители кинотеатров смогут не ранее осени 2017-го.
  • У «Газпром-медиа» серьезные планы на кино

    Автор: Мария Позина

    14 декабря 2016, 12:00

    У «Газпром-медиа» серьезные планы на кино
    Крупнейший отечественный медийный холдинг «Газпром-медиа» представил собственную киностудию КИТ (Кино и Телевидение), созданную в 2016 году, и озвучил ее ближайшие планы. По словам ее руководителя, режиссера и продюсера Джаника Файзиева, новая производственная структура займется созданием телевизионного и киноконтента. В настоящее время студия готовится к выпуску своих первых проектов: в стадии продакшн находятся 18 сериалов, среди которых шпионский детектив с Сергеем Безруковым «Охота на дьявола», и два полных метра: исторический боевик «Легенда о Коловрате» и военная картина «Невский пятачок» с Павлом Прилучным в главной роли. На 2017 год запланированы уже три кинофильма и около 300 часов сериального продукта.

    Ожидается, что «КИТ» будет тесным образом сотрудничать с другими кинокомпаниями, входящими в структуру «Газпром-медиа»: Comedy Club Production, «Централ Партнершип продакшн», Good Story Media, «НТВ кино».

    На пресс-конференции, посвященной открытию студии, Файзиев отметил, что своей сверхзадачей они видят «создание нового героя», актуального запросам сегодняшнего зрителя.
  • Режиссер «28 панфиловцев» получил премию «За верность исторической правде»

    Автор: Мария Позина

    9 декабря 2016, 14:07

    Режиссер «28 панфиловцев» получил премию «За верность исторической правде»
    Военную ленту «28 панфиловцев» отметили премией «За верность исторической правде». Статуэтка «Солдат истории» была вручена режиссеру и продюсеру картины Андрею Шальопе в рамках церемонии закрытии интерактивной экспозиции «Война и мифы», которая проходила в столице с середины ноября. Награда, созданная Российским военно-историческое обществом, традиционно достается кинематографистам, сумевшим не только достоверно отобразить эпоху, но и сделать акцент на важнейших моральных ценностях, передающихся из поколения в поколение. В 2015 году аналогичной регалией был отмечен постановщик Сергей Мокрицкий за драму «Битва за Севастополь».

    Военная лента «28 панфиловцев», повествующая о баталиях, развернувшихся на подступах к столице осенью 1941-го, стартовала в отечественном кинопрокате 24 ноября 2016 года и смогла заработать 285 млн рублей.
  • Российские продюсеры заявили о создании Вселенной по мотивам произведений Александра Беляева

    Автор: Мария Позина

    6 декабря 2016, 11:10

    Российские продюсеры заявили о создании Вселенной по мотивам произведений Александра Беляева
    Продюсеры Сарик и Гевонд АндреасяныМафия: игра на выживание», «Землетрясение») на презентации своих новых проектов в рамках Российского кинорынка заявили о ближайшем запуске фантастической картины по мотивам произведений Александра Беляева. По словам продюсеров, они планируют создать целую Вселенную, которую населят самыми колоритными и известными супергероями советского фантаста: от Ихтиандра из «Человека-амфибии» до уродца Престо из «Человека, потерявшего свое лицо», от Ариэль до профессора Доуэля и ряда других.

    Будущий амбициозный проект получил рабочее название «Избранные». Производство его должно начаться в следующем году и занять 2-3 года.
  • «Жених» возвращается

    Автор: Мария Позина

    5 декабря 2016, 16:02

    «Жених» возвращается
    На проходящем в Москве Российском кинорынке резидент Comedy Club, а также режиссер и сценарист Александр Незлобин заявил, что у его проекта «Жених» будет продолжение.

    Называться будущий фильм будет «Жених 2: На Берлин!», а завязкой сюжета станет поездка главных героев в отпуск в немецкую столицу. Съемки должны начаться в следующем году.

    Комедия «Жених», в которой главный герой в исполнении Сергея Светлакова отбивал свою бывшую жену у немецкого ухажера, вышла в прокат в сентябре 2016 года и заработала внушительные для соответствующего жанра 463 млн рублей.
  • Оперная певица София Майер (Ксения Раппопорт), эмигрировавшая из России и добившаяся мировой славы, возвращается в Москву, чтобы поставить в родном театре «Пиковую даму» Чайковского. Партию Германа она доверяет немолодому худруку (Владимир Симонов), Лизу сыграет ее племянница Лиза (Мария Курденевич), а Графиню, естественно, — она сама («Уже пожила», — с усмешкой говорит Майер). Показательный кумовской расклад страшно не устраивает юного тенора Андрея (Иван Янковский), бойфренда Лизы, который уверен: он — идеальный Герман. Вся его жизнь — игра, он не просто хочет эту роль, он для нее рожден.

    «Дама Пик» Павла Лунгина проходит по ведомству триллеров в мире искусств: Андрей буквально одержим мыслью о роли Германа. И эта навязчивость играет с ним одну жестокую шутку за другой. Всем известный сюжет про «тройку, семерку, туз» переносится в наши дни — в Москву с ее пешеходной зоной в Камергерском, подпольным казино в подвале супермаркета и криминальной армянской автомойкой. Здесь происходят современные метания Андрея-Германа, пока они же в версии XIX века дублируются на репетициях и премьерном спектакле. Фраза «так делал Герман» заменяет большую часть мотивировок, имя его поминают всуе с пугающей частотой. «Дама Пик» задумывалась как триллер о сводящей с ума силе искусства, дурной сон талантливого тенора, но что-то пошло не так.

    Фильм по мотивам «Пиковой дамы» Лунгин задумал еще до успеха «Черного лебедя» Аронофски, тем более — до «Одержимости», но довести дело до конца удалось только сейчас. Вот уж действительно, вся жизнь — игра: в 2016-м режиссер выпускает картину, когда последняя строчка в его резюме — посредственный ремейк «Родины» для телеканала «Россия» (а не, скажем, «Царь»). Телевизионные метастазы поражают многие составляющие «Дамы Пик»: от нежилых, искусственных интерьеров до играющего вразнобой актерского ансамбля.

    Солирует тут не столько Иван Янковский, сколько прекрасная Ксения Раппопорт. Уже игравшая оперную диву в «Юрьевом дне», актриса демонстрирует обратную сторону жизни в искусстве. София Майер — роковая женщина, полумистическая сила, вовлекающая в опасные игры всех окружающих — и доверчивых мужчин, и обиженную на неё племянницу. В некоторых сценах Раппопорт даже выдает пародию на звездных див, выкручивая по максимуму игривость и скандальность. На ее фоне теряются и Янковский, которому все еще необходима твердая режиссерская рука, и говорящий с одной интонаций Игорь Миркурбанов, и естественная Курденевич, чьей Лизе достались самые слабые реплики («Ненавижу тебя, ненавижу», — проговаривает она дважды за фильм без тени осмысленности).

    Такой же автоматизм чувствуется и во всей «Даме Пик» — не приведенный к единому знаменателю автоматизм отечественного телевидения, где все удачи — вспышки индивидуального мастерства актеров, операторов, режиссеров. Для триллера это фатально вдвойне: роковая атмосфера не затягивает, не обволакивает, не ведет к «шокирующему» финалу, засвеченному в первые несколько минут. Хотелось бы принять «Даму Пик» за пародию на старомодные страсти по высокому искусству, но мешают отрывки из оперы «Пиковая дама» Софии Майер, которую в фильме разыгрывают на глазах у разномастной публики. Избранные сцены из нее — от сценографии до работы со светом — предательски хороши.
  • Федор Бондарчук создаст «Мифы о Москве»

    Автор: Мария Позина

    18 ноября 2016, 13:19

    Федор Бондарчук создаст «Мифы о Москве»
    В столице на территории спорткомплекса Лужники начались съемки комедии абсурда «Мифы о Москве», производством которой занимаются кинокомпании Hype Film («Ученик», «Холодный фронт») и Art Pictures Studio («Духless», «Сталинград»).

    Сюжет нового проекта представляет собой некий сплав гомеровской «Одиссеи» и светской хроники первопрестольной. Главный герой — Грек — решает повторить славный поход древнегреческого путешественника, но, видно, звезды не сложились — и он каким-то чудом оказывается в российской столице. Здесь его засасывает пестрая богемная жизнь с ее интригами, пороками и удовольствиями.

    Главная роль досталась молодому актеру греческого происхождения Яннису ПападопулосуПеред полуночью»). Отечественный бомонд предстоит сыграть Максиму Суханову, Сергею Безрукову, Паулине Андреевой, Милошу Биковичу, Виктории Исаковой, Ксении Раппопорт, Ивану Урганту, Игорю и Вадиму Верникам и Федор Бондарчуку, который также выступает в качестве одного из продюсеров проекта.

    Постановщиком фильма назначен дебютант Александр Молочников, известный московским театралам по своим актерским и режиссерским работам в МХТ им. Чехова. В качестве оператора выступает Леван КапанадзеДама пик», «Испытание»).

    Съемки фильма продлятся до середины декабря, а в прокат картину планируют выпустить осенью следующего года.






     
  • В третьей части «Вия» снимется «король Болливуда»

    Автор: Мария Позина

    17 ноября 2016, 13:20

    В третьей части «Вия» снимется «король Болливуда»
    Одна из главных звезд Болливуда, Шахрукх КханМеня зовут Кхан»), присоединился к команде российского проекта «Путешествие в Индию», который является третьей частью франшизы «Вий». Многократный обладатель престижной национальной премии Filmfare Award планирует выступить на картине не только в качестве актера, но и согласился стать ее сопродюсером.

    Фильм «Вий», созданный по мотивам одноименной повести Н.В. Гоголя, вышел в российский прокат в 2014 году и стал самым кассовым релизом года, собрав 1,2 млрд рублей. В настоящее время идут съемки второй части франшизы «Путешествие в Китай. Тайна железной маски», в которой принимают участие мировые кинозвезды, включая Джеки Чана и Арнольда Шварценеггера. Данных о начале съемочного периода «Путешествия в Индию» пока нет — по словам продюсера фильма Алексея Петрухина, в настоящее время идет подготовительный процесс: выбор локаций и кастинг. Режиссером всех трех частей выступает Олег Степченко.

    В кинотеатральный прокат сиквел «Вия» должен выйти в 2017 году, триквел — ориентировочно в 2019-м.