Тег: российское кино

  • На показе «Гуляй, Вася!» вы зашли на какое-то время в зал. Хотели проверить реакцию зрителей?

    Скорее проверить технические моменты, громкость. Для комедии это очень важно, слишком громкий звук может помешать восприятию. А реакция зрителей — с этим уже ничего не поделаешь. Фильм готов, и на этой стадии мы ничего не можем изменить. Как есть, так есть.

    Вы начинали в авторском сегменте, ориентированном на избранную публику. С каждым новым фильмом вы больше приближаетесь к мейнстриму, где все решает массовый зритель и бокс-офис. На данный момент что для вас является мерилом успеха, показателем, получилось кино или нет: критика, отзывы или сборы?

    Если честно, я больше доверяю собственным ощущениям. Потому что у меня когда-то были взлеты и отзывы о моей работе были настолько положительные, что казались просто неоправданными. В то же время были и разочарования: людям не нравилось то, что, наоборот, нравилось мне. Поэтому я в какой-то момент понял, что ориентироваться на мнение других сложно. И на бокс-офис смотреть тоже смысла нет, когда ты знаешь, от каких факторов он зависит. Сборы можно всегда спрогнозировать еще на стадии формирования идеи. Ты с самого начала уже понимаешь, что есть какие-то ограничения, которые не позволят выйти за определенный рубеж: конкурентное окружение, или жанровые рамки, или отсутствие звезд. Так что ты уже изначально знаешь, сколько примерно соберешь, в каком слоте окажешься. Но в данном случае, когда речь идет о комедии, нам, конечно, легче определить успех. Есть конкретное мерило: когда ты заходишь в зал, то хочешь слышать смех и видеть счастливые лица людей. Если это все есть — значит, комедия работает. Ну и посмотрим на отзывы. У нас достаточно много отвязности, но мы старались держаться на приличном этическом уровне. Мне интересно посмотреть, как люди будут воспринимать: увидят ли они грязный юмор, или, наоборот, нечто провокационное, но тем не менее чистое. Любопытно, где проходит грань пошлости.

    Интересно посмотреть на зрительскую реакцию на финал. Как публика воспримет, когда в комедии появятся элементы криминальной драмы, кровь, насилие.

    Ну, это бы не был фильм Романа Каримова, если бы не было чего-то такого. (Смеется.) «Все и сразу» тоже очень грустно заканчивается. Я, когда могу, стараюсь привносить немного альтернативы, чтобы не получался стерильно жанровый продукт, мне нравится быть более объемным. Изначально конец у нас был гораздо слаще, но мы боролись за хронометраж. Мы могли бы сделать приторный жанровый финал, но иметь при этом дополнительные 10 минут. И мы решили: нет, пусть лучше мы будем циничными и жесткими, но ограничимся по времени. А зритель испытает достаточно позитивных эмоций, светлых чувств и повеселится в процессе самого фильма. Мы можем действительно жестко зацепить его в конце, поскольку он уже на этой стадии привязался к главным героям, немножко встряхнуть его, заставить переживать, и вывести его к совершенно неожиданному финалу. Не буду спойлерить. (Смеется.)

    «Гуляй, Вася!», в целом, можно отнести к так называемым народным комедиям: основное действие происходит в регионе, много водки, гэги, построенные на алкогольном опьянении героев. Можно ли сказать, что вы следуете тренду, заданному успехом «Горько!» и «Жениха»?


    Да, можно так сказать. Народные комедии, если они сделаны аутентично, если мы правильно показываем наш народ — это единственное, чем мы можем взять зрителя. Потому что бюджетов не хватает, и с блокбастерами особенно не посоревнуешься. А вот в плане юмора, жизни, искренности — тут у нашего кино есть преимущество. И мы это использовали, у нас довольно много смешных моментов строятся на столкновении разных социальных слоев. Наш главный герой состоялся в Москве и теперь возвращается в свой родной город, где встречается с провинциальными обывателями, и возникает конфликт. Мы его наблюдаем в поведении персонажей, слышим в монологах, видим в их отношении к жизни. Но в основе всего этого все равно юмор.

    Не слишком ли вы строги к представителям регионов? Герой Романа Курцына выглядит, мягко говоря, не лучшим образом. Девушку свою в аренду сдает, работать не хочет, мечтает только о легких деньгах.


    Это просто такой герой. Он мог быть и столичным жителем.

    Но он всем своим видом, повадками, манерой разговаривать выглядит пугающе типичным для провинции.


    Это уже талант актера. Он заставил людей ассоциировать себя с жителями глубинки и думать, что мы так судим о целом социальном слое. Но при этом его харизма искупает все. Мы сделали героя полным отморозком, а Рома Курцын смог добавить своему персонажу объем, и мы в итоге его не жалеем, а воспринимаем, как самодостаточного человека, который несет ответственность за свои поступки. При этом он довольно смешной.

    По мне, он — просто главное открытие фильма. Роман Курцын, наверное, впервые показал себя как потрясающий характерный герой.

    Он, наверное, больше всех смотрел «Дом 2», как я рекомендовал. (Смеется.)

    ???

    Мне кажется, это очень хорошее подспорье. Когда ты не можешь объяснить человеку, что играть, или сам не можешь найти образ из жизни, то можно туда заглянуть и обнаружить интересные типажи. Они намного ближе к реальности, чем персонажи сериалов, например. Там ситуации могут быть неправдоподобными, надуманными продюсерами, но само исполнение — это действительно спонтанные человеческие реакции. Оттуда можно снимать ужимки, манеру разговаривать — и на этом строить целую школу для актеров.

    Наверное, ваши фильмы для многих тоже стали настоящей школой, учитывая, что вы, за редким исключением, предпочитаете работать с новичками или непрофессиональными актерами. Почему вы выбрали такой подход к кастингу? Ведь известное лицо — это дополнительный способ привлечь внимание к фильму.

    Тут много факторов сложилось. Во-первых, дебютанты более амбициозны, энергичны, потому что еще не состоялись, и им хочется доказать что-то. Во-вторых, они дешевле и с ними проще работать, потому что нет гонора, загруженных графиков. И, в конце концов, мне нравится ощущение, что я могу немного помочь реализоваться этим молодым людям, которые действительно офигенно талантливые. Сейчас засилье сериалов, и реально очень трудно выбиться в большое кино, которое могли бы увидеть их родные и друзья и убедиться, что они на что-то способны. Я могу сказать, что многих, кого сейчас называют звездами, для кино открыл я. Сашу Паля («Все и сразу» — Прим.), Ирину Старшенбаум Черная вода» — Прим.), Ингрид Олеринскую Неадекватные люди» — Прим.). И я сейчас пытаюсь построить на этом целое направление. Мы вместе с моим партнером Валерией Уваровой открыли актерское агентство Streets. Я отвечаю там за то, чтобы набирать ребят, которые типажно подходят под существующие запросы отрасли. Занимаюсь их обучением, довожу до той формы, при которой они уже могут вливаться в индустрию.

    Но параллельно вы не останавливаете съемки. В этом году у вас выходит еще одна комедия, «Днюха». Насколько я понимаю, на этом проекте вы попробовали формат десктоп-муви. Насколько любопытным и сложным оказался этот опыт?


    В первую очередь, мне было интересно поработать в новой команде — я на этом проекте познакомился с большим количеством профессиональных людей. Это в чистом виде продюсерское кино, и мне нравится чувствовать себя винтиком в общем организме. Было таким приятным облегчением знать, что не все висит на твоих плечах, как в авторских проектах, а что есть опытные продюсеры, которые берут на себя часть ответственности. Хорошо, когда можно доверять своим коллегам и делать ту часть работы, которые у тебя лучше получается. Скажем, если нужно построить интерфейс, то я тут абсолютный профан. Я сам в социальных сетях почти не сижу, и ничего про это не знаю. У нас все действие происходит по скайпу, и в техническом плане было чрезвычайно сложно снимать, но в то же время легко. Не пришлось задействовать много локаций, и весь съемочный процесс занял дней десять.

    Вы сами верите в востребованность этого формата в кинопрокате? Результаты пока не очень стабильные: «Убрать из друзей» прошел неплохо, а «Взломать блогеров» выпустили только в ограниченном прокате.

    Если бы не было востребовано, то этот тренд не поддерживал бы Тимур Бекмамбетов, который продюсировал и эти фильмы, и «Днюху». «Взломать блогеров» выпустили очень грамотно с точки зрения спроса на него. И там, где фильм шел, набивались полные залы. Просто надо понимать, что это кино для подростков, поклонников конкретных героев. Он не рассчитан на широкую публику.

    Как вам работалось с Тимуром Бекмамбетовым? Насколько он вмешивался в творческий процесс?

    Он пока совсем не вмешивался, просто дал пару советов. Мы сейчас должны показать ему первую сборку, и, надеюсь, от него будет больше фидбека, потому что он человек талантливый и опытный, и мне есть, чему у него поучиться.

    Насколько я слышала, у вас в планах «Неадекватные люди 2».


    Да, у меня появилась история, которая может стать сиквелом. Мы сейчас ищем продакшн-компанию под этот проект. Больше пока ничего не могу рассказать.

    Если говорить в глобальном смысле, какие у вас устремления сейчас в плане режиссуры? Какие жанры, какие темы интересны?


    Сейчас время блокбастеров. И, если честно, мне интересно попробовать себя в масштабном кино. Я все время делаю какие-то локальные малобюджетные картины (Кивает головой на постер «Гуляй, Вася!»), а мне хотелось бы снять хотя бы один большой фильм. Чтобы он был зрительским, но не чисто жанровым, а чтобы за ним стояла глобальная интересная идея. Мне интересно попробовать перенести искренность чувств и свое умение работать с актерами в масштаб высокобюджетного кино и посмотреть, что из этого получится.

    Интересно, в каком жанре это могло бы быть?


    Думаю, я мог бы снять экшен с элементами фантастики. Не жанр в чистом виде, потому что я сам не поклонник таких фильмов. Но я бы мог использовать фантастическую составляющую. Например, героев со сверхспособностями и т.п.

    В кинематографе действительно эра блокбастеров, но в целом в индустрии — расцвет сериалов. Не планируете попробовать свои силы в этом формате? Признаюсь, я лично вас скорее вижу в этой области.

    (Вздыхает.) Как и многие продюсеры.

    И, судя по всему, вас эта идея не очень увлекает.

    Если честно, я просто ленивый человек, и не хочу пахать над большим хронометражем. Мне проще отвечать за качество, когда это полнометражный фильм. Если я начну снимать что-то длиннее, то контролировать уровень будет сложнее. Я просто и сам не поклонник сериалов, редко их смотрю. А когда смотрю, меня бесит, что сценаристы начинают на пустом месте изголяться. Это касается и самых топовых проектов. Например, «Во все тяжкие» я бросил после 4-5 серий, потому что вижу, что люди уже не передают правду жизни, а просто высасывают из пальца: «Как я дальше могу удивить зрителя?» Да не надо меня удивлять, покажите, как оно есть. Конечно, я вижу, что это работает, но не со мной. Для такой работы есть Илья Куликов и прочие, которые штампуют эти сериалы: «Глухарь», «Закон каменных джунглей» и т.д. Он человек действительно талантливый и способен производить столько материала — удивительно. Я просто другого склада. Вообще, сейчас хочу немного отдохнуть, посвятить время себе. Плюс у нас сейчас такое важное дело — агентство, мне хочется поскаутить молодых ребят, в том числе, и для «Неадекватных людей 2». Набрать большую базу достойных актеров, запустить их в пространство и посмотреть, насколько они создадут конкуренцию работающим сейчас исполнителям.
  • Риналь Мухаметов сыграет в волшебной сказке

    Автор: Мария Позина

    14 февраля 2017, 13:28

    Риналь Мухаметов сыграет в волшебной сказке
    Проснувшись известным после премьеры «Притяжения», Риналь Мухаметов, похоже, теперь нарасхват у режиссеров. Параллельно с работой в фантастической драме «Кома» он готовится к съемкам фэнтези «Эбигейл», которые начнутся уже в конце февраля.

    Сюжет проекта разворачивается в загадочном, изолированном от всего остального мира, городке. По официальной версии властей, много лет назад в нем разразилась эпидемия страшного вируса, и потому его границы пришлось закрыть. В числе заразившихся был и отец главной героини, юной Эбигейл. Его забрали, когда девочка была совсем маленькой. Спустя годы она решает во что бы то ни стало найти его. В ходе своего расследования Эбигейл узнает, что их город населен людьми с паранормальными способностями, и она — не исключение.

    Главную героиню предстоит сыграть Тинатин ДалакашвилиЗвезда»). Также в фильме принимают участие Равшана Куркова, Ксения Кутепова, Артем Ткаченко и другие. Режиссером фильма стал Александр БогуславскийВыжить после»).

    Съемки картины будут проходить в России и в Эстонии. В прокат картина должна выйти в 2018 году.
  • Режиссер «Невесты» монтирует «Конверт»

    Автор: Мария Позина

    9 февраля 2017, 14:28

    Режиссер «Невесты» монтирует «Конверт»
    Режиссер «Невесты» и «Пиковой дамы» Святослав Подгаевский приступил к монтажу своего нового фильма, мистического триллера «Конверт», в центре которого окажется молодой человек Игорь, работающий водителем в архитектурной компании. Однажды секретарь просит его отвезти письмо, попавшее в их офис по ошибке, по верному адресу. Игорь вместо выполнения задания выкидывает конверт в урну, о чем вскоре горько пожалеет — письмо начинает его преследовать.

    По словам постановщика, к работе над проектом его привлек оригинальный сюжет с неожиданным поворотом в финале. В плане визуального решения он вместе с оператором Иреком ХартовичемЭкипаж», «Легенда № 17») ориентировался на мрачноватую эстетику фильмов Дэвида Финчера. «Наша история происходит в исторической части Москвы, и мы старались придать знакомым улицам нарочито зловещую атмосферу, использовали приглушенные цвета и монохром», — говорит Подгаевский.

    Сценарий проекта принадлежит Илье Куликову, известному благодаря сериалам «Моими глазами» и «Чернобыль. Зона отчуждения», в качестве продюсера выступает Константин Буслов.

    Главная роль досталась дебютанту в большом кино Игорю Лизенгевичу, на втором плане появятся Юлия Пересильд, Ольга Медынич и другие.

    В прокате фильм можно будет увидеть не раньше осени 2017 года.
  • «Елкам 6» быть!

    Автор: Мария Позина

    9 февраля 2017, 12:03

    «Елкам 6» быть!
    После успешного проката «Елок 5», которые успели заработать в российских кинотеатрах 732 млн рублей, продюсер Тимур Бекмамбетов принял решение о продлении франшизы и запустил работу по разработке шестой серии.

    Уже известно, что называться будущий проект будет «Новые елки», во главе режиссерской группы встанет Жора Крыжовников, а среди основных исполнителей вновь окажутся Иван Ургант и Сергей Светлаков.

    Ключевым персонажем новой истории, которая традиционно будет разбита на несколько новелл, станет юный житель Хабаровска, накануне Нового года сбежавший в Москву в поисках мамы. Помогать ему в этом нелегком деле будет вся страна.

    Прокат шестых «Елок» намечен на конец декабря 2017 года.

    Для Жоры Крыжовникова и Тимур Бекмамбетова эта работа станет уже четвертым совместным творением после двух частей «Горько!» и «Самого лучшего дня».
  • Кирилл Серебренников снимет фильм про Виктора Цоя

    Автор: Мария Позина

    8 февраля 2017, 17:58

    Кирилл Серебренников снимет фильм про Виктора Цоя
    Продюсер Илья СтюартХолодный фронт», «Ученик») анонсировал начало работы над фильмом-биографией лидера группы «Кино» Виктора Цоя. За постановку картины возьмется известный театральный и кинорежиссер Кирилл Серебренников, за камеру встанет Владислав Опельянц12»).

    По словам Стюарта, в центре сценария, авторами которого являются публицист Михаил Идов и его супруга Лили, окажутся наименее известные эпизоды из жизни культового музыканта. Сюжет затронет период конца 70-х- начало 80-х годов, когда Виктор Цой только начинал свое становление в советском роке.

    Названия у проекта пока отсутствует так же, как и информация о том, кто сыграет главную роль. Однако съемки картины начнутся в Санкт-Петербурге уже летом 2017 года, а выход в прокат запланирован на осень 2018-го.
  • Фантастическая лента Федора Бондарчука «Притяжение» — главная российская премьера не только недели, но и месяца (а то и целого квартала). Это фильм, сюжет которого до последнего держали в секрете, при этом продолжая дразнить аудиторию напичканными спецэффектами трейлерами. Это всего лишь четвертая картина за всю историю российского кино, снятая в формате IMAX (первой была военная драма того же Бондарчука «Сталинград»). Наконец, это лента, масштабная рекламная кампания которой привлекла внимание даже тех, кто начисто лишен интереса к историям об НЛО и пришельцах. Понятно, что у значительной части зрителей отношение к «Притяжению» сложилось еще до премьеры: кто-то прогнозировал, что фильм станет очередным провалом российских кинематографистов, кто-то, напротив, пребывал в уверенности, что отечественная фантастика, наконец, догонит Голливуд.

    Москва взбудоражена: в небе над столицей можно наблюдать метеоритный дождь редкой интенсивности. Люди стекаются в район Чертаново, откуда необычное явление видно лучше всего. Прямо в разгар звездопада буквально на головы наблюдателей из космоса валится неопознанный сферический объект, по пути срубая крыши с нескольких жилых домов. Чертановская старшеклассница (Ирина Старшенбаум) и ее бойфренд (Александр Петров) — в числе пострадавших, но выживших. Молодые люди надеются, что худшее уже позади, однако оба оказываются втянутыми в разборки с представителями внеземной цивилизации.

    Дать однозначную оценку «Притяжению» не так-то просто. Очень хочется сказать, что на этот раз все получилось, тем более, в техническом смысле так и есть. Графика добротная, 3D-эффекты заметные, но не избыточные. Старшенбаум вполне хватает энергии на то, чтобы тащить на себе практически весь фильм (правда, 24-летняя актриса выглядит несколько старше, чем ее киношные одноклассники, даже сыгранные ровесниками; но это так, придирка). Более того, чувствуется азарт Бондарчука, его увлечение излагаемой историей. Режиссерский задор — штука заразная, однако перед заинтересовавшимся зрителем вдруг оказывается неожиданный враг: сценарий картины.

    Ругать Андрея Золотарева и Олега Маловичко (сценаристов, до «Притяжения» вместе работавших над «Призраком») за логические сбои и нестыковки глупо: в конце концов, от современных фантастических блокбастеров никто не ждет последовательности. Требовать объяснить мотивацию персонажей тоже бессмысленно: авторы открытым тестом говорят, что земляне — игрушки в руках судьбы, их жизни — цепочки случайностей (тем не менее, желание объяснить чуть ли не любое событие простым совпадением к концу второго часа начинает утомлять). Жаловаться на шутки? Ну это уж совсем нелепо, чувство юмора у всех разное, многим остроты Маловичко и Золотарева придутся по вкусу. Но вот заставлять аудиторию проводить значительную часть хронометража в компании с не вызывающими ни симпатии, ни тем более сочувствия персонажами — это уже перебор. А именно им, чертановским гопникам, возглавляемым героем Петрова, посвящена значительная часть фильма. Возможно, создатели картины таким образом пытались воссоздать на экране особый колорит окраин Москвы. Жаль, что они не подошли с тем же рвением к воссозданию интерьера космического корабля: внутренности загадочного шара получились совсем безликими. Всего несколько месяцев назад лента Дени Вильнева «Прибытие» доказала, что даже минималистичный подход к изображению инопланетных технологий может быть весьма эффективным. В случае с «Притяжением» речь идет не о минимализме, а, скорее, о нехватке воображения.

    При том, что фантазии у Золотарева и Маловичко вообще-то хватает. Доказательство тому — сцена с блинами (подробности, по понятным причинам, опустим); это бытовой, совсем обыденный эпизод, компьютерной графики в нем вообще нет, зато есть удачный юмор и самобытность. Жаль, что он один такой — впрочем, понятно же, что из одних кухонных посиделок фантастический блокбастер не смог бы сделать ни Бондарчук, ни любой другой режиссер.
  • Антонио Бандерас снялся в российском фильме «За гранью»

    Автор: Мария Позина

    16 января 2017, 16:05

    Антонио Бандерас снялся в российском фильме «За гранью»
    Российское фэнтези «За гранью» теперь может похвастаться присутствием мировой кинозвезды в своем кастинг-листе. Антонио Бандерас сыграл в приключенческой ленте роль главного антагониста, матерого мошенника Гордона. Ключевого же персонажа истории, талантливого авантюриста Майкла, исполняет серб Милош Бикович. Его герой планирует ограбление казино и собирает для этого команду из людей, обладающих паранормальными способностями. В кульминационный момент их хитроумная операция срывается, и горе-грабители оказываются во власти харизматичного злодея Гордона.

    Также в фильме принимали участие Евгений Стычкин, Любовь Аксенова, Юрий Чурсин и другие. Режиссером проекта является Александр БогуславскийВыжить после»), а производство взяла на себя молодая кинокомпания Kinodanz, чей первый проект «Танцы насмерть» только готовится выйти в прокат в марте этого года.

    В настоящее время съемочный процесс фильма «За гранью», который проходил на черноморском побережье, в игорной зоне «Азов-Сити», в Грузии и в Италии, уже завершен. В кинотеатрах картина появится в конце сентября 2017-го.
  • Федор Бондарчук прочтет лекцию о «Притяжении»

    Автор: Мария Позина

    13 января 2017, 10:55

    Федор Бондарчук прочтет лекцию о «Притяжении»
    Накануне выхода в прокат своего нового фильма «Притяжение» режиссер Федор Бондарчук проведет открытую лекцию, на которой поведает не только про детали создания фантастического проекта, покажет эксклюзивные материалы со съемок, но и приоткроет собственные секреты постановочного ремесла.
     
    Беседа «Под знаком строгой секретности» пройдет 17 января в столичном киноцентре «Октябрь». Модератором мероприятия станет кинокритик и журналист Антон Долин.

    Информацию о приобретении билетов можно узнать по ссылке.

    Картина «Притяжение», рассказывающая о масштабном вторжении инопланетян в район Чертаново, появится на экранах российских кинозалов 26 января 2017 года. В фильме снимались Александр Петров, Ирина Старшенбаум, Олег Меньшиков и другие.
  • Юрий Быков появится в лирической истории о начинающей актрисе

    Автор: Мария Позина

    11 января 2017, 17:00

    Юрий Быков появится в лирической истории о начинающей актрисе
    В начале наступившего года завершились съемки мелодрамы «Высокие каблуки», где одну из ролей сыграл известный режиссер Юрий БыковДурак», «Майор»)

    История рассказывает о юной и талантливой девушке Рите. У себя на родине, в маленьком провинциальном городке, у нее нет отбой от предложений провести свадьбу или корпоратив, но душа тянется к большему. Однажды решившись, Маргарита бросает все и отправляется в столицу покорять столичные театральные вузы.

    Главная роль досталась звезде клипа «Лабутены» группы Ленинград, Юлии Топольницкой Вы все меня бесите»). Юрий Быков, в свою очередь, играет одну из второстепенных ролей – предстанет перед зрителями в образе самого себя. Для режиссера это будет не первый исполнительский опыт. Будучи актером по образованию, он снимался в эпизодах в ряде телепроектов, в частности, в собственном сериале «Метод».

    Постановкой фильма занималась дебютант в режиссуре, продюсер Антонина РужеСуперплохие»).

    Съемки картины проходили в Москве и Геленджике. Дата проката «Высоких каблуков» пока не назначена.
  • Данила, мне повезло посмотреть несколько сцен из фильма перед нашим интервью. Но насколько образ Владимира для вас по-актерски был новым? Ведь у вас были уже брутальные герои.

    Здесь все-таки не в брутальности дело. А в том, что историческое кино, чем дальше его время от нашей современности, тем оно сложнее. Ведь можно впасть в такую «Сказку о царе Салтане» или костюмную залипуху, где современные актеры будут выглядеть ряженными. Первая сложность была в том, чтобы все происходящее было максимально живым, и в то же время не впадало в другую крайность, когда ты изображаешь исторических персонажей — и вдруг говоришь не своим голосом, ходишь не своим телом и вообще похож не на человека, а на какой-то памятник. Найти этот баланс при первом прикосновении к материалу — самое непростое. А дальше встает вопрос драматургии, насколько сложна роль, как перед тобой ставят художественные задачи и готов ли ты их решить. И в этом смысле «Викинг» для меня — одна из самых непростых ролей, но очень интересная. Потому что люди, которые все это делали, я имею в виду режиссера Андрея Кравчука, продюсеров Анатолия Максимова и Константина Эрнста, эти люди поставили перед собой фактически невыполнимую задачу, обреченную изначально. В наше время в довольно молодой индустрии, талантливой, растущей, развивающейся, но пока не самой безупречной, они пытались решать задачи, которые больше, чем сама индустрия. Именно такие люди и такие фильмы толкают кинематограф вперед. И мне было очень интересно с ними отправиться в это путешествие, в это абсолютно авантюрное и безуспешное предприятие.

    Почему же безуспешное?

    Ну, это изначально так было. Сейчас я уже посмотрел фильм, и это результат, который точно оправдывает то, что мы здесь все сегодня собрались.

    Прежде чем перейти к обсуждению вашего князя Владимира, хочу узнать вот что: когда вы расстаетесь со своим персонажем? Когда выходите на красную дорожку на премьере? Или когда на площадке звучит команда «Стоп! Снято!»?

    Нет, после финальной сцены озвучания. А иначе с ума сойдешь. Если их хранить, это может навредить другим ролям, какие-то черты начнут кочевать из одного образа в другой. Это, как говорит Машков, подселенцы. Вот он в тебя вселился в начале фильма, этот подселенец, отлично. Но потом его надо давить, убивать (Смеется.). Чтобы он не встретился с другим в твоей следующей роли. Эмоции, воспоминания, чувства будут со мной всю жизнь. Но с панцирем, костюмом, который ты на себя надеваешь, надо расставаться моментально, сразу и безжалостно.

    Разобрались, как князь Владимир с печенегами... Вы видели «Полночь в Париже» Вуди Аллена? Помните, как герои этого фильма искали свою собственную Belle Époque? Вы — русский парень, в детстве наверняка в солдатиков играли. Для вас X век на Руси был той самой эпохой, в которую вам было любопытно заглянуть, или вы расценили роль в «Викинге», как классический актерский вызов?

    До начала работы у меня эта эпоха не вызывала какого-то особенного интереса, если честно. После того, как мне Андрей Юрьевич Кравчук (режиссер, автор сценария «Викинга». — Прим.) показал первые эскизы и продемонстрировал как вообще этот мир, который они придумали, может выглядеть, он стал моей, как вы сказали, Belle Époque. Мне захотелось каким-то образом проникнуть в то время, покопаться в нем, пожить. Я помню, когда я в первый раз приехал на площадку в Главкино с Игорем Гринякиным (оператором картины. — Прим.), носился по нашим декорациям, как ребенок. А они никак не могли остановить меня, чтобы сделать фотопробы. Невероятный художник Сергей Агин построил четыре города!

    Я вас понимаю. Я, когда смотрела фрагменты, тоже хотела очутиться внутри. А для создания самого образа Владимира что сделали? Учебник истории перечитали или «Повесть временных лет»?

    Когда читаешь эти книги, в воображении формируется некий канонический образ князя Владимира: крестителя, мощной фигуры в российской истории. Тут очень легко «забронзоветь» персонажа еще до входа в кадр. А нужно, чтобы герой вызывал у зрителя сочувствие, отклик, провоцировал конфликт, спор, диалог — что угодно, любую форму общения. А соотнести и как-то эмоционально подключить себя к памятнику невозможно. Персонаж должен быть живым, настоящим. Конечно, я читал книги, но для меня в этой работе главным был Кравчук, который шесть лет занимался подготовкой к фильму и перечитал все. И сценарий был для меня ожившим учебником: в нем многое взято из «Повести временных лет», из норвежских саг. Он и был моим вдохновением, точнее, неким полем, откуда я мог воровать ягоды.

    Вот кстати, у вас же партнеры на площадке были норвежцы, шведы. Не подучили какой-нибудь скандинавский язык?


    Нет, для меня это непосильно. Я замучился учить эти шведские фразы и озвучивать их. (Дальше следует непереводимый набор звуков, с которым Данила изображает шведскую речь — Прим.). Это очень сложно.

    В «Викинге» есть эпизод, где вы мечете копье в ворота города. Вы на самом деле запустили его в декорацию?


    Да, но я один раз только попал в ворота. Думал, будет легче. Мне говорят: «Кинешь копье?» Я: «Ребят, вы смеетесь?» Первый раз кидаю — не попадаю. Думаю, что такое? Второй раз кидаю — не попадаю. Еще плечо было вывихнуто. Третий раз кинул — еле-еле. Оно у меня вот так летело (показывает ручкой траекторию: копье стремительно падает в самый низ ворот). А потом собрался, нормально метнул. Со звоном.

    А оно тяжелое? Как настоящее?


    Да, конечно, с железным наконечником. Иначе оно бы не всадилось в деревянные ворота.

    Спрошу у вас, как у человека, который посмотрел уже фильм целиком. Меня даже по отрывкам удивил такой подчеркнутый натурализм, а-ля Мэл Гибсон. То есть кровь, бойня... Вас, как потенциального зрителя, привлекает или, наоборот, отталкивает такая чрезмерная «мясистость» фильма?

    Такой натурализм должен быть уместным. Когда он неорганичен, меня это отталкивает. А когда на своем месте — цепляет, усиливает смысловые моменты, важные для авторов. И в случае «Викинга», мне кажется, это очень правильно. То есть там нет любования натурализмом, смакования. Все очень уместно и точно дозировано. Помните великий фильм « Охотник на оленей» Майкла Чимино? Там есть несколько сцен таких очень сильных, натуральных. Или « Апокалипсис сегодня». У меня при просмотре этих картин ни разу не было такого, чтобы я отворачивался от экрана. Я смотрел, был в этом мире. Меня как будто схватили и несколько раз сильно встряхнули. И это работает, вызывает те чувства и эмоции, которые должно. Я ни в коем случае не сравниваю «Викинга» с этими шедеврами, но по степени влияния натурализма на человеческую психику, на мой взгляд, там тоже все уместно.

    А сами, когда посреди этого месива стояли, что чувствовали?

    Холодно было. Кажется. Это были первые съемочные дни, я довольно сильно волновался — такие важные сцены, самое начало. Но такого, что вот стою посреди месива я — князь Владимир, такого не было. Помню, было холодно и, как всегда, уходило солнце, нужно было все успеть снять...
     
    Удивительно, вы, оказывается, до сих пор волнуетесь в начале съемок?


    Всегда волнуюсь. Даже когда интервью даю. На мой взгляд, это правильно. Как только это уйдет, пора будет задуматься.
  • В Киевском княжестве все спокойно: злодеи повержены, и даже Змей Горыныч давно не угрожает спокойствию мирных жителей. Внешняя угроза сменилось внутренней. В семьях русских богатырей разлад: мужья хотят новых подвигов и женам своим по хозяйству не помогают. А киевский князь, по наущению коня Юлия, решает тайком от своих защитников отправиться искать золото на дне морском. Оказалось, что в море свои порядки, и подводный царь, тоскующий от одиночества в своем дворце, делиться добром не желает, а узнав о существовании Киева, решает подыскать там себе невесту.

    Ни для кого не секрет, что анимационный цикл о приключениях трех богатырей, начатый студией «Мельница» в 2004 году, порядком затянулся и давно исчерпал свой потенциал. Перестав хоть как-то следовать сюжетам русских народных сказок и былин, уже с «Шамаханской царицы» сценаристы стали демонстрировать отсутствие оригинальных идей для развития франшизы. «Морской царь» с уверенностью это подтверждает: новой работе «Мельницы» сложно конкурировать даже со своими предшественниками.

    Прежде всего, «Морского царя» с трудом можно назвать продолжением богатырской франшизы. Это скорее спин-офф о семейных отношениях в вымышленном Киевском княжестве. Твердолобые богатыри старательно рефлексируют упреки своих жен, а те, изредка отрываясь от мытья посуды, рассуждают о тягостной женской доле. Сам морской царь тоже угрозы никакой не представляет: даже погрузив град Киев под воду, местных жителей он не напугал. Те лишь обрадовались, что не нужно ходить на рыбалку. Заботит владыку лишь русская баба, что по хозяйству ему поможет, приберется и любить будет даже под водой. В отличие от прошлых частей франшизы, в «Морском царе» нет места приключениям, благородным сражениям и возвышенным целям, «Мельница» скорее решила экранизировать отдельные главы «Домостроя», нежели придумать увлекательную историю.

    Отсутствие сюжета создатели старались компенсировать шутками и аллюзиями на современность. Здесь есть и невинные комментарии о санкциях и о том, кто на самом деле открыл Америку. В целом, мультфильм изо всех сил защищает традиции, идеи семьи и абсолютной власти в лице нестареющего и несменяемого киевского князя. И местами это действительно выглядит забавно и хорошо. Отдельного упоминания заслуживает сцена лошадиного пролетарского митинга во главе с конем Юлием. Но, как и множество других более-менее удачных решений и гэгов, лошадиная революция быстро оказывается в тени очередной свадьбы или бытовой ссоры из-за швабры.

    «Три богатыря и Морской царь» выглядел бы вполне достойно для телевизионного проекта. Уровень анимации хоть и претерпел мало изменений с 2004 года, но картинка выглядит все также ярко и динамично. А вот в качестве одного из немногих отечественных полнометражных мультфильмов новое творение «Мельницы» внушает сильные опасения за будущее нашей анимации. Создатели, похоже, недооценивают свою аудиторию. Следить за бесконечным сватовством героев, некогда совершавших подвиги и сражавших недругов, которое, к тому же, кончается хоровым исполнением песен Юрия Антонова, вряд ли придется по вкусу молодой аудитории. Все это вполне сойдет для утренника, но никак не для большого экрана.
  • X век; князья из рода Рюриковичей конфликтуют между собой, один из них, Олег (Кирилл Плетнев), гибнет в результате действий брата Ярополка (Александр Устюгов). Мстить за смерть должен младший брат, незаконнорожденный Владимир (Данила Козловский), но он оказывается чуть более миролюбивым, чем родственники, и ратует за решение проблем без использования холодного оружия. Но обстоятельства сложились так, что Владимир с армией наемников двинулся сперва на Полоцк, затем на Киев, и кровь полилась рекой.

    Крови (а также грязи, пота и отвара из мухоморов) в «Викинге» предостаточно. Кроме того, интимных сцен здесь несколько больше, чем в среднестатистической российской картине, и они выглядят довольно смелыми. Ленту Кравчука еще до релиза сравнивали (возможно, не вполне серьезно) с сериалом «Игра престолов». Выясняется, что определенные основания для проведения таких параллелей есть: Средневековье в «Викинге» — не какая-то полусказочная идеализированная эпоха, а жуть и мрак.

    Впрочем, создатели картины с одинаковым увлечением снимали не только ужасы, но и красоты. Снег, осыпающийся с елей в зимнем лесу, ладьи, плывущие по Днепру, — здесь есть на что посмотреть. Да даже быт отражен на экране так, что заглядишься, — все благодаря невероятному вниманию к деталям (так ли все было на самом деле — отдельный вопрос; например, диалоги персонажей явно не соответствуют показанной эпохе — впрочем, фраз, которые режут ухо, в них все-таки довольно мало). В общем, «Викинг» — дорогое масштабное зрелище, выдающийся аттракцион. Авторы его, очевидно, выкладывались по полной, не делая скидок на обстоятельства. Хочется также отметить, что создатели «Викинга» более-менее справились с еще одной задачей, казавшейся невыполнимой для современных российских кинематографистов. В фильме есть два довольно любопытных женских характера – это Рогнеда (Александра Бортич) и Ирина (Светлана Ходченкова). Героиня Бортич вообще получилась самым ярким персонажем картины: Александра играет не по эпохе упрямую и своевольную девицу с такой страстью, что за ее судьбу начинаешь переживать больше, чем за главного героя. Ходченковой не за что предъявлять претензии, но героиня ей досталась гораздо более сдержанная и предсказуемая. Рогнеда – олицетворение дикого непримиримого язычества, Ирина – символ смирения и прощения. Все могло бы быть идеально, если бы не подкачала драматургия.

    Фильм представляет Владимира не участником страшных событий, не наблюдателем, а самым настоящим героем. Между тем, никакого развития характера тут не наблюдается, героизм у персонажа, видимо, врожденный. Да, обстоятельства складывались так, что на глазах Владимира гибли люди, но сам-то он всегда хотел как лучше! Главный моральный конфликт обнаруживается вне героя: все темные стороны характера сценаристы отдали воеводе Свенельду (Максим Суханов) — тот стоит грозной фигурой на пути князя к свету, подзуживает, а иногда прямо-таки толкает на преступления. В результате Владимир превращается в недоперсонажа, фишку, которая проходит через все необходимые клеточки на игровой доске («Хочу жену, хочу Полоцк, Киев, другую жену, дар божий»), но сама при этом никак не меняется.

    И еще один нюанс — авторы «Викинга» предполагают, что у картины есть образовательная ценность: дескать, фильм позволяет зрителю заглянуть в глубины истории родного государства. Именно с этой целью — охватить максимальную аудиторию, в том числе юную, испытывающую тягу к знаниям — картину выпускают в прокат в двух вариантах, 12+ и 18+. Между тем, перед нами, конечно, не статья из справочника по истории и даже не заметка из «Википедии», а миф. Это вполне нормально, ведь речь идет о художественном произведении, но данную деталь все-таки стоит держать в голове.
  • Съемки проходили в Крыму с апреля по июль 2015 года. В массовых сценах приняли участие около 500 местных жителей.

    Было создано порядка 1500 оригинальных костюмов. Большое значение художники придавали не только их исторической достоверности, но и приданию им вида одежды и оружия, бывших в ходу. На металлические доспехи наносились царапины и добивались эффекта потертости на локтях, на боевых мечах специально ставились зазубрины.

    Для съемок фильма было загримировано более 2000 тысяч человек. При этом на грим актеров уходило в три раза больше времени, чем на подготовку актрис (что не характерно ни для кинопроизводства, ни для повседневной жизни). Наращивание бород и волос занимало у гримеров более двух часов для каждого персонажа.
    • 1 / 2

    Объем декораций, построенных для фильма, стал самым большим со времен советского кино. Чтобы передать правду времени, строили из настоящего крупного леса, включая реликтовые тянь-шанские ели, пострадавшие от схода лавины в горах и собранные специально для проекта. Основная часть декораций фильма, в том числе 10-тонный драккар, корабль викингов, выстроенный в натуральную величину, была передана в один из природных крымских заповедников для создания первого в России тематического кинопарка «Викинг», уже открытого для публики недалеко от тех мест под Симферополем, где проходили съемки.
    • 1 / 4

    Для съемок одной сцены актеры и каскадеры две недели сражались под проливным дождем, непрерывно подаваемым с лафетов пожарных машин. Температура воздуха при этом была не выше 10 градусов.
  • Россияне определились с лучшими отечественными фильмами и актерами 2016 года

    Автор: Мария Позина

    27 декабря 2016, 12:40

    Россияне определились с лучшими отечественными фильмами и актерами 2016 года
    Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) опубликовал итоги ежегодного опроса, в ходе которого россияне, помимо прочего, должны были определиться с лучшими отечественными картинами и исполнителями.

    Как оказалось, в 2016 году ни одна работа российских кинематографистов не смогла запасть в душу массовой аудитории и добраться хотя бы до отметки 10%. Лидером голосования, набравшим 5% всех голосов, стала военная драма «28 панфиловцев». Ей в спину со скромными 4% дышит «Экипаж».

    Что касается самых запомнившихся актеров, тут предпочтения публики оказались более предсказуемыми. Первое место завоевал Данила Козловский, который в этом году стал рекордсменом по появлению на большом экране («Статус: свободен», «Пятница», «Хардкор», «Экипаж», «Викинг»). «Серебро» получил Сергей Безруков, который давно уже не радовал заметными работами в кино, но, видимо, просто знает секрет неубывающей зрительской любви.

    В голосовании принимали участие 1600 человек из 46 регионов РФ.
  • Давным-давно злой волшебник Карачун (Алексей Кравченко) разрезал небо и впустил в наш мир разрушительные орды химер. Существа питаются энергией добра, исходящей от новогодних елок и поддерживающей планету в равновесии. На елочной страже стоит невидимый простым людям отряд волшебников под предводительством Деда Мороза (Федор Бондарчук) и его бородатых братьев. Но однажды Карачун завладевает тайной силой, с помощью которой он становится способным победить волшебников, и только старшеклассница Маша (Таисия Вилкова), обладающая даром предвидения, сможет помочь Деду Морозу в неравной схватке.

    «Дед Мороз: Битва магов» — новая работа режиссера Александра Войтинского, постановщика «Черной молнии» и «Призрака», и очередная попытка снять отечественное фэнтези. И если прошлые опыты режиссера, несмотря на явную вторичность по отношению к голливудским аналогам, содержали что-то свое, то «Деду Морозу» похвастаться совсем нечем.

    Первостепенная задача любого фэнтези — создать интересный и запоминающийся мир. И в «Деде Морозе» такая попытка была. Мифология фильма скорее напоминает детские новогодние представления, хотя для соответствующей аудитории она, как ни странно, будет слишком непонятной. Волшебные спецслужбы, тайно обитающие в подземельях Центрального детского магазина, постоянно рекрутируют новобранцев, которых сам Дед Мороз, летящий среди звезд, призывает встать на защиту елок. Понять, что происходит на протяжении картины довольно трудно: огромное количество бесполезных и путаных сведений об иерархии и генеалогии дедов морозов еще больше усложняется введением так называемых «хранителей», роль которых исчерпывается защитой от Карачуна неких ключей от мироздания. Весь этот абсурд еще и строится вокруг истории любви скромной старшеклассницы и волшебника-красавчика, страдающего проблемами самоопределения. Даже для кремлевской елки это уже слишком.

    Понятно, что фильм был рассчитан на детей, и сюжетные условности в этом случае могли бы никого не волновать. Но более чем странным выглядит решение сделать главную героиню фильма подростком с совсем недетскими переживаниями. Мало того, что она росла без отца и терпит унижения в школе, так еще по ночам ей снится Карачун, замораживающий учительницу музыки. Было бы уместно, если бы она стала Снегурочкой и всех спасла, но роль Маши в развитии сюжета остается весьма туманной.

    Безумие происходящего, конечно, оттеняет фигура Деда Мороза в исполнении Федора Бондарчука. Благо актер отнесся к роли с заметной иронией. Бородатый волшебник живет красиво: разъезжает на санях, читает проповеди о полезности Нового года, а проказы Карачуна фотографирует на свой Iphone. Алексей Кравченко тоже оторвался в роли сумасбродного и экспрессивного злодея. В одной из наиболее странных и полусюрреалистичных сцен колдун падает с неба на огромном празднично упакованном подарке и грозит всем на непонятном языке. Выглядит все это так плохо, что уже даже хорошо.

    Качество «Деда Мороза» было очевидно еще по трейлерам, хотя Войтинский вполне был способен сделать среднюю детскую новогоднюю картину. Пожалуй, самым большим недостатком фильма является то, что, несмотря на всю свою смехотворную нелепость и абсурд, смотреть его попросту скучно даже детям. Войтинский так углубился в плоскую и вторичную мифологию новогодних спектаклей, что напрочь забыл, о чем вообще хотел рассказать. С другой стороны, в «Деде Морозе» собрались вместе многие мотивы российского кино: подростковый роман на фоне нападения химер из космоса, «школьные джунгли», снеговики с сатанинской ухмылкой и, конечно, Бондарчук, возвышающийся над Красной площадью в образе вечного божества. Все вместе они создают жуткую какофонию, усугубленную очень плохой графикой и несуразным монтажом. В какой-то степени, с фильмом стоит ознакомиться лишь по той причине, что он настоящая квинтэссенция нашего новогоднего кино.
  • Объявлен народный сбор средств на съемки российской военной драмы

    Автор: Мария Позина

    22 декабря 2016, 17:13

    Объявлен народный сбор средств на съемки российской военной драмы
    Продюсеры военной драмы «Коридор бессмертия» обратились к зрителям с просьбой финансово поддержать производство их проекта.

    Съемки картины, посвященной обороне Ленинграда, стартовали в декабре 2015 года и должны были завершиться в начале 2017-го. Однако накануне начала съемочного процесса у банка, в котором хранились средства, полученные от Министерства культуры, была отозвана лицензия. По словам продюсеров, деньги со счета им так и не удалось вернуть, в связи с чем было принято решение объявить народный сбор. В конце прошлого года с помощью добровольных пожертвований удалось собрать около 600 000 рублей, которые пошли на строительство масштабных декораций железнодорожного моста. Однако в настоящее время создателям не хватает денег на финальный съемочный блок, что вынудило их запустить второй этап краудфандинга. 

    Все неравнодушные к коллизии могут перечислить деньги при помощи ресурса Boomstarter. Не так давно аналогичным способом были собраны деньги на съемки другого патриотического фильма, «28 панфиловцев». В тот раз с помощью народных пожертвований продюсерам удалось получить более 34 млн рублей, а впоследствии получить неплохие сборы в прокате и признание от общественных организаций.

    В основе сюжета картины «Коридор бессмертия» — строительство Шлиссенбургской магистрали, по которой в осажденный Ленинград удавалось передавать боеприпасы и продовольствие. Постановщиком драмы является Федор ПоповЧетыре таксиста и собака»).
  • Захар Прилепин сыграл блудного сына

    Автор: Мария Позина

    22 декабря 2016, 15:43

    Захар Прилепин сыграл блудного сына
    В Новосибирске завершились съемки картины «Гайлер», главную роль в которой сыграл известный писатель Захар Прилепин. Его герой, Дмитрий, возвращается в родной город после 15-тилетнего отсутствия. Здесь мало что осталось прежним: изменились и люди, и дома, и улицы, а, главное, он не застает в живых родителей.

    Для писателя это уже не первый актерский опыт, до этого он снимался, правда в небольших ролях, в сериалах «Инспектор Купер» и «УГРОза: Трепалов и Кошелек», а также в драме «Восьмерка», созданной по его повести. Согласиться взять на себя ответственность и исполнить главную роль его заставил сценарий «Гайлера», присланный автором идеи и режиссером Петром Дикаревым (сериал «Двойная сплошная. Любовь»). По словам писателя, хотя сюжет нового фильма не может похвастаться закрученностью или неожиданными поворотами, но сам материал поражает точным описанием эпохи, напоминая своей наполненностью и достоверностью прозу Василия Шукшина.

    В «Гайлере» показаны «хорошие люди в плохих обстоятельствах», так объясняет суть будущей ленты Петр Дикарев. Название картины в переводе с армянского означает «волки». Ее жанр ближе всего к криминальной драме, но цель создателей — превратить довольно простую историю в притчу о блудном сыне.

    Помимо Захара Прилепина, в картине снимался Сергей Пускепалис, а также актеры новосибирских театров. В настоящее время идет постпродакшн картины, который должен завершиться ближе к весне 2017 года. Несмотря на то, что «Гайлер» — малобюджетное региональное кино, его создатели надеются, что оно доберется не только до национальных и международных кинофестивалей, но и до широкого российского зрителя.
  • Федор Бондарчук подскажет, куда ехать

    Автор: Мария Позина

    19 декабря 2016, 19:35

    Федор Бондарчук подскажет, куда ехать
    В рамках продвижения своего нового проекта, продюсер и режиссер Федор Бондарчук временно стал голосом сервиса «Яндекс. Навигатор». Отныне, настроив приложение на русский язык, пользователи будут слышать: «Привет, я Федор Бондарчук, режиссер ваших маршрутов и картины «Притяжение».

    Стандартные советы водителям новоявленный диктор перевел на привычный ему киноязык. В случае отклонения от маршрута, он заметит, что «это не по сценарию», при приближении к камерам слежения, предупредит: «Вас снимают крупным планом» — всего было записано порядка 200 слов, которые будут автоматически складываться в подсказки и предупреждения водителям о более удобных путях объезда, возможных опасностях и т.д.

    Фантастический боевик «Притяжение» об атаке столичного района Чертаново инопланетными существами появится в кинотеатрах 26 января 2017 года. Специальная озвучка навигатора будет доступна вплоть до окончания проката, ориентировочно до середины февраля.
  • В день нашего визита снимались сцены в психиатрической больнице. По сюжету, главный герой, писатель Богданов (Константин Хабенский), однажды обнаруживает, что у него появился двойник. Его лучший друг Макс (Федор Бондарчук), уверенный, что тот двинулся рассудком, помещает его под присмотр врачей. Затем, осознав, что произошла чудовищная ошибка и двойник действительно существует, Макс приезжает вызволять приятеля, но находит его в весьма плачевном состоянии, в депрессии и под воздействием психотропных препаратов.

    Съемки организовали на территории обычной действующей клинической больницы, а в роли «психушки» выступило здание бывшего гастроэнтерологического отделения при ней, которое, судя по состоянию, находится в ожидании ремонта. Редкие пациенты, прогуливающиеся по заснеженному больничному дворику, не обращали никакого внимания ни на скопление странных беспокойных людей у торца заброшенного отделения. Равно как и на софиты, камеры и Федора Бондарчука, стоящего на верху пожарной лестницы здания.

    Московский декабрь не радует хорошей погодой, так что главные «рабочие» инструменты режиссера Николая Хомерики — две вязаные шапки, надетые друг на друга. По его команде на лестницу вываливаются двое: Бондарчук и Хабенский. Первый в белом медицинском халате поверх свитера, второй в одной пижаме, сверху которой накинута теплая куртка, на ногах тапочки. Вид у главного героя не очень, как и положено по роли: волосы всклокочены, взгляд туманен, ноги подгибаются от слабости. Колоритная парочка с трудом спускается вниз и ковыляет дальше по снегу, пока не звучит команда «Стоп!».

    Актеры, выйдя из образов, легко взмывают обратно по лестнице — быстрее греться. Еще дубль. Снова звучит «начали!», Хабенский и Бондарчук опять спускаются, Хомерики довольно кивает, но тут раздается голос оператора Владислава Опельянца: «Не снято!». И все начинается сначала. Во время очередного дубля все, кто за камерой, стараются даже не дышать, только чтобы все получилось: всем отчаянно хочется в тепло. Но беда приходит, откуда не ждали. В кадр влезает черная кошка — она тенью шмыгает мимо актеров, которые уже успели спуститься. Все ахают от ужаса, однако Хомерики, наоборот, счастлив — незваная гостья отлично вписалась в общий антураж. Сцена снята.

    Второй эпизод, который предстоит снимать сегодня — сцена в палате, она предшествует побегу. Творческая группа набивается в импровизированный штаб, организованный в бывшей столовой. Здесь же и гримируют народного артиста Хабенского, который, впрочем, абсолютно невозмутим: его не смущают ни люди с аппаратурой, ни ветер, который продувает комнату насквозь. Ко всему прочему, вся задняя часть помещения завалена стопками пожелтевших от времени медицинских карт, что придает всему зрелищу довольно зловещий оттенок.

    На улице уже стемнело, и на площадке, в качестве которой на этот раз выступает небольшая комнатушка с единственной кроватью, лишь немного света дает лампочка на потолке. И то ее для необходимого приглушенного эффекта прикрыли черным картоном. У кровати стоит Николай Хомерики, комкая и разбрасывая в творческом беспорядке листы бумаги — результаты безумной деятельности Богданова. Дают команду включить дым-машину, и вскоре в глазах начинает все плыть: обычная комната превращается в прямо-таки мистическое место, в котором все очертания растворяются в мягком обволакивающем тумане. Атмосфера рушится воем пожарной сигнализации и женским голосом: «В помещении задымление! Просьба всем срочно пройти к запасным выходам!» — такой поворот никто не ожидал. Наконец, шумовая атака нейтрализована, и второй режиссер вызывает на съемочную площадку актеров.

    Константина Хабенского отводят на исходную позицию, в «палату». Начинается репетиция. Главный герой, сидя на кровати, что-то строчит, но тут же с раздражением бросает исписанные страницы на пол. В комнату заходит Макс, который пытается привести друга в чувства. Богданов сначала не реагирует, но постепенно до него начинает доходить смысл слов, и он дает увести себя из комнаты. Картинка получается мрачноватой, много теней, актеры играют очень эмоционально, а безумие Хабенского пугает своей органичностью.
    • 1 / 4

    Режиссер доволен, его ассистенты кидаются вернуть локации нужный вид для съемки, и Федор Бондарчук использует эти пару минут на общение с журналистами. На проекте он не только играет одну из ключевых ролей, но и выступает в качестве продюсера: «Здесь собрался практически тот же состав, каким мы снимали «Духless» и «Духless 2». Я очень рад снова поработать и с Сергеем Минаевым, и с продюсером Петром Ануровым, с которыми у нас сложился успешный творческий тандем, — рассказывает Бондарчук. — После второго фильма нас только ленивый не спрашивал, будет ли продолжение. Конечно, нельзя сказать, что «Селфи» — это «Духless 3» У нас уже совершенно другой, более взрослый герой, другая Москва, другой бэкграунд, но что-то неуловимо общее между проектами присутствует».

    Федор признался, что роль Макса получил, используя свое «служебное» положение, и что специально под него персонажа романа довольно сильно изменили. На вопрос про то, как ему работается с Хабенским, говорит, что лучшего партнера сложно найти. «Мы с Константином Юрьевичем играем вместе уже далеко не первый раз (актеры снимались в фильмах «В движении», «Статский советник», «Свои», сериале «Белая Гвардия» и ряде других проектов — Прим.), и каждая встреча с ним на съемочной площадке — неимоверное удовольствие».

    Актера уводят на съемку, а ему на смену к прессе выходит заехавший в гости сценарист проекта, Сергей Минаев. На фоне промерзших киношников в длинных пуховиках, импозантный писатель в стильном черном пальто и начищенных ботинках выглядит как заезжий импресарио. Он охотно раздает интервью, стоя в одном из больничных коридоров, в конце которого маячит кресло для буйных пациентов.

    Минаев рассказывает, что сюжет романа пришлось существенно переработать под будущее кино, и что правки в сценарий вносятся и по сей день. «Я нахожусь в роли подносчика снарядов, — шутит писатель. — Стараюсь идти за тем, что предлагают режиссер и актеры, которым я безмерно доверяю. Мы находимся в постоянном диалоге».

    По его словам, всему проекту сопутствуют только счастливые совпадения. И в подтверждение этого рассказывает, как буквально случай определил исполнителя главного персонажа. «Какое-то время назад я занимался переустройством своего дома, — вспоминает он. — И однажды ко мне обратился подрядчик: «Можно мы дизайн, который сделали тебе, покажем другому нашему клиенту? Мы знаем, ты это не любишь, но тут такой известный человек — возможно, ты не будешь возражать». И оказалось, что этим человеком был Хабенский, которого я в своих мечтах видел Богдановым. Я, пользуясь случаем, познакомился с ним, рассказал про роман и идею фильма и буквально дрожащими руками передал ему свою книгу. Через пару дней он позвонил и сказал, что ему это интересно».

    На вопрос, видел ли он уже первые отснятые материалы, Сергей Минаев отвечает утвердительно и уверяет, что их картина заставит многих удивиться. «То, что творят Опельянц и Хомерики — такого в нашем кино еще не было, — отмечает он. — Картинка невероятная и какая-то нездешняя».

    Съемки «Селфи» продолжатся до конца года, после чего вплоть до середины следующего года создатели будут доводить проект до ума на постпродакшне. Увидеть же результаты их усилий и выяснить, что за двойник появился у Хабенского, зрители кинотеатров смогут не ранее осени 2017-го.
  • У «Газпром-медиа» серьезные планы на кино

    Автор: Мария Позина

    14 декабря 2016, 12:00

    У «Газпром-медиа» серьезные планы на кино
    Крупнейший отечественный медийный холдинг «Газпром-медиа» представил собственную киностудию КИТ (Кино и Телевидение), созданную в 2016 году, и озвучил ее ближайшие планы. По словам ее руководителя, режиссера и продюсера Джаника Файзиева, новая производственная структура займется созданием телевизионного и киноконтента. В настоящее время студия готовится к выпуску своих первых проектов: в стадии продакшн находятся 18 сериалов, среди которых шпионский детектив с Сергеем Безруковым «Охота на дьявола», и два полных метра: исторический боевик «Легенда о Коловрате» и военная картина «Невский пятачок» с Павлом Прилучным в главной роли. На 2017 год запланированы уже три кинофильма и около 300 часов сериального продукта.

    Ожидается, что «КИТ» будет тесным образом сотрудничать с другими кинокомпаниями, входящими в структуру «Газпром-медиа»: Comedy Club Production, «Централ Партнершип продакшн», Good Story Media, «НТВ кино».

    На пресс-конференции, посвященной открытию студии, Файзиев отметил, что своей сверхзадачей они видят «создание нового героя», актуального запросам сегодняшнего зрителя.