Тег: канны

  • «Мату Хари» показали в Каннах

    Автор: Мария Мухина

    17 октября 2016, 15:15

    «Мату Хари» показали в Каннах
    Вечером 16 октября в большом зале каннского Дворца фестивалей представляли российско-украинскую копродукцию сериала «Мата Хари» — был показан седьмой эпизод, а создатели, включая исполнительницу главной роли Ваину Джоканте, рассказали о том, как делали этот проект.

    Седьмая серия была выбрана с целью продемонстрировать не лиричную составляющую сюжета, а экшен, шпионские интриги и эротические танцы, которых в сериале будет предостаточно. Эпизод показал не только образы Маты Хари и ее окружения, но и российских агентов в исполнении Максима Матвеева и Светланы Ходченковой. Стоит отметить, что это экспериментальный для отечественного продакшна случай, когда сериал производился на двух языках, поэтому во Дворце фестивалей все российские актеры также звучали на английском. Хорошо, что зрители Первого канала услышат их родную речь.

    Английский язык в данном случае необходим для международных продаж сериала, и с этим, по словам главы Star Media Влада Ряшина, у проекта все складывается благополучно. Зарубежный дистрибьютор «Маты Хари» Red Arrow International подтвердил продюсерский оптимизм. «Уверен, что этот сериал найдет своего зрителя, так как в нем есть все: захватывающая дух история женщины, любовь, война, семейные отношения, интриги», — отметил Хенрик Пабст, управляющий директор немецкой Red Arrow International.

    «Мне кажется, что современные зрители не до конца представляют, кем в действительности была Мата Хари, — рассказала о своей работе Ваина Джоканте. — Ее образ окружен большим числом фантазий. Готовясь к этой роли, я постаралась разглядеть в ней в первую очередь женщину и мать, а не разведчицу. Попыталась прочувствовать, каково ее приходилось в то время, как она воспринимала свое тело, свое удовольствие. Ведь в каком-то роде Мата Хари была первой феминисткой. И она очень страдала от того, как мужчины ее воспринимали, как они смотрели на нее. Страдала всю жизнь, желая быть принятой, любимой и жить нормальной жизнью. В седьмом эпизоде вы наблюдали ее «на коне» и могли подумать, что она очень хладнокровна и расчетлива. Но начинается сериал с ее поражения — с разбитого сердца и материнской боли. Затем слава захватывает ее и она теряет себя в этом успехе. Это удивительный персонаж. Мата Хари, действительно, как солнце. Вся ее жизнь — это сплошные восходы и закаты. И я уверена, каждая женщина найдет что-то общее с ее персонажем».

    12-серийный фильм «Мата Хари» снимался почти два года в Лиссабоне, Москве и Санкт-Петербурге. Его премьера на Первом канале должна состояться 14 ноября 2016 года.

  • Спецэффектами для «Великана» занималась студия Питера Джексона, при этом с ним вас связывают и другие общие проекты. Расскажите про ваши отношения с Джексоном.

    Заочно я знаю Питера очень давно. Он был моим протеже, я рекомендовал его в качестве режиссера «Страшил» моему другу Бобу Земекису. Но у меня не было возможности с ним встретиться лично до того момента, как мне выпала честь вручать премию «Оскар» за «Лучший фильм». Помню, как я открываю конверт, а там написано: «Властелин Колец. Возвращение короля». Так и произошла наша первая встреча: на сцене, перед миллионами зрителей, я вручил приз ему и Фрэн (Сценарист и жена Питера Джексона, Фрэн Уолш. — Прим. ред.). Потом за сценой, в пресс-руме, мы втроем начали говорить про кино. Точнее, вдвоем, потому что Фрэн, получив «Оскар», была в таком шоке, что просто не могла говорить. Именно тогда мы подружились, и вскоре начали работать вместе. И поняли, что нам обоим интересна история Тинтина.

    Это похоже на то, какой тандем у вас сложился с Майклом Крайтоном на «Парке Юрского периода»?

    «Парк Юрского периода» — это, в первую очередь, идея Майкла.

    Речь о визуальном решении.

    В этом плане у Питера передо мной есть большое преимущество: ему принадлежит компания, специализирующаяся на спецэффектах, на которой были сделаны потрясающие фильмы: «Кинг Конг», «Властелин колец», «Хоббит», «Планета обезьян», «Тинтин» и вот сейчас «Большой и добрый великан».

    Как продвигаются дела со следующим «Тинтином»?

    Всего мы задумали три проекта про него. Третий пока не анонсирован. Мы работаем над сценарием второго, он почти закончен. Питер будет режиссером, я — продюсером. Он долгое время был занят на съемках «Хоббита», а теперь работает с моей компанией над одним новым, пока секретным проектом. Закончив его, мы приступим вплотную к «Тинтину».

    В какой-то мере «Большой и добрый великан» — фильм об одиночестве. И эта тема так или иначе присутствует в большинстве ваших картин.

    Одиночество — это то, что мне знакомо. Это то, от чего я всегда пытался убежать. Конечно, глобально это было до того, как у меня появилась семья и дети. Но буквально вчера я чувствовал себя одиноким и думал, что мне было так легко рассказать историю про Великана, потому что я пришел из той же страны, что и он. У меня нет дерзости, отваги Софи, которая способна отругать существо высотой в 25 футов. Эта история двух сирот, потому что Великан, по сути, одинокий мальчик, которого обижают его же братья. А Софи потеряла родителей в результате трагических событий. Герои встречаются и защищают жизнь на Земле. В этом суть фильма.

    Вы нашли для роли Софи потрясающую девочку, но перед этим, очевидно, пересмотрели огромное количество детей. Это сложный процесс? Как вы принимаете решение, когда видите нужного человека?

    Стараюсь поменьше думать. Потому что когда долго размышляю, то обычно принимаю неверное решение. Я полагаюсь на интуицию, и когда вижу того, кто мне нужен — это как толчок. Я могу ошибаться, но чаще мне везет, и я делаю правильный выбор.

    Иллюстрации Квентина Блейка из классического британского издания книги Роальда Даля знакомы каждому английскому ребенку. Вы использовали ли вы их при создания фильма?


    Нет, мы старались от них держаться в стороне. Я обожаю эти иллюстрации, я читал книгу своим детям и мы подолгу их рассматривали вместе. Но мне важно было, чтобы визуальная составляющая фильма была моей, так что я сам придумал образы великанов и атмосферу.

    Это очень заметно: фильм существенно отличается от книги — и по тону, и по образам персонажей.


    Я и не планировал полностью ей соответствовать. Я никогда не встречался ни с кем из семьи Даля, ни с детьми, ни с правнуками, и ничего о них не знаю. Работа велась исключительно с книгой. Поэтому у меня в голове не было готового образа, какой должна быть Софи. Но когда я увидел Руби (Барнхилл. — Прим. ред.), услышал, как она читает... Она была такой честной, такой естественной, что я пригласил ее в Германию, где я в тот момент снимал «Шпионский мост». Там мы впервые встретились.

    Вы не переживаете, как ваш фильм будет воспринят критиками?

    Мне нравится, когда зрители обсуждают, спорят о моих фильмах. В Каннах состоялся первый показ «Великана» — тогда его посмотрело две тысячи человек. И эти две тысячи человек увидели две тысячи разных фильмов. Так происходит всегда. Зрители адаптируют кино под свое личное восприятие, каждый видит в одной и той же картине что-то свое. И это потрясающе! Аудитория на самом деле является существенной частью процесса создания истории. Людям нравятся ленты, в которых они могут увидеть себя, идентифицировать себя с героями и дополнить сюжет собственными эмоциями. Мы говорим с экраном, и экран говорит с нами.

    Питер Джексон, Джеймс Кэмерон и вы все время создаете новые технологии съемок. Как вы относитесь, скажем, к 48 кадрам в секунду?

    Я не большой поклонник высокой частоты кадров, потому что в этом случае фильмы не выглядят, как фильмы. Они напоминают гиперреалистичные документальные съемки, а я всегда пытаюсь сбежать от реальности. Я не хожу в кино для того, чтобы продублировать окружающий меня мир. Я смотрю фильм на пленке и вижу, как движется «зерно», суть кино. Пленка исчезает, как динозавры, и мне будет ее не хватать, потому что вместе с ней уходит великое искусство. Но я считаю, что нужно обязательно пробовать новые технологии: мой следующий фильм будет в духе виртуальной реальности, мне кажется, что это отличный способ рассказывать истории. Сейчас критики ругают применение этой технологии в кино, но мне кажется, за ней будущее.

    Не возникала когда-нибудь мысль присоединится к созданию «Звездных войн»?


    Я немного работал над третьим эпизодом с Джорджем Лукасом. И я ему как-то сказал: «Джордж, ты снимаешь фильмы, действия которых происходят в космосе. А я снимаю те, в которых космос приходит на Землю. В этом различие между нами». (Смеется.)

    Вам сейчас семьдесят лет. Скажите, насколько возраст влияет на работу? Изменился ли со временем ваш подход к созданию фильмов? Каково это — так долго и плодотворно работать? Как вы держите форму?

    Я просто продолжаю делать свое дело. Просто встаю каждое утро, чтобы работать, так же, как делал мой отец, который изобрел компьютер в 1950-м. Я не думаю об этом. Просыпаюсь, включаю по утрам CNN, слушаю новости про траффик и отправляюсь придумывать новые фантастические миры.

    В «Большом и добром великане» действуют герои, но сейчас в Голливуде больше популярны супергерои. Какая, по-вашему, разница между героями и супергероями в кино?

    Героем может быть обычный человек. Он просто идет по улице, видит аварию и спасает жизнь незнакомого человека, вытаскивая его из машины до того, как она взорвется. Вот герой. Супергерой может делать те же самые вещи, только он прилетает, вытряхивает пассажира из машины и задувает огонь. Вот и вся разница. Я предпочитаю героев.

    Почему?


    Потому что я могу себя с ними отождествлять. Они более реальные.

    Но вы говорите, что постоянно пытаетесь сбежать от реальности. Супергерои помогают это сделать.


    Я никогда не был большим фанатом супергероев. Мне нравятся сильные персонажи, которые чуть лучше нас и живут в нашем мире. А не такие, которые способны спасти кому-то жизнь, только переодевшись. Но некоторые конкретные фильмы мне нравятся: франшиза про Супермена, «Темный рыцарь» Кристофера Нолана, первый «Бэтмен» Тима Бертона. Я люблю и первого «Железного Человека» — он потрясающий. Но картин про супергероев так много, у меня просто кружится от них голова: смотрю новый фильм, и кажется, что я его уже видел только месяц назад.

    Сегодня оптимизм в кино — скорее, редкость. Даже фэнтези стали более мрачными. Как думаете, что произошло?


    Я не знаю, почему. Могу говорить только про себя. Я не люблю мрачность. Мой самый любимый фильм про супергероев — «Стражи Галактики», там потрясающий главный персонаж: оптимист, не циник. Он не принимает вещи всерьез. И я думаю, что в нашем фильме тоже нет цинизма. Я надеюсь. Сейчас в мире его и так слишком много. И я вижу большие различия в том, как сейчас думают люди, как высказывают свое мнение, с тем, как это происходило во времена моей молодости.

    Ваши фильмы полны человечности. А что последнее время тронуло вас, заставило расчувствоваться?

    «Сын Саула» тронул мое сердце. Эта лента получила «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке и Гран-при в Каннах в прошлом году. Я посмотрел его, а после случайно познакомился с режиссером, Ласло Немешем, встретил его на ланче, пригласил его к себе к офис, и мы там проговорили еще два часа. Потрясающий режиссер.

    Не планируете поработать с ним?

    Как раз сейчас я думаю об этом.

    А вы смотрите фильмы режиссеров, в творчестве которых чувствуется большое ваше влияние? Джей Джей Абрамса, например?

    Я тянусь к людям, которые снимают по-другому, не так, как я. Потому что я могу у них чему-то поучиться. Джей Джею было пятнадцать лет, он был моим студентом, когда мы познакомились с ним. И все это время мы всегда с ним были очень близки. С ума сойти, как много времени прошло. С ума сойти, какой я старый. (Смеется.)

  • 10. Таксист / Taxi Driver

    Режиссер Мартин Скорсезе, 1976

    $28 262 574
    Когда картине «Таксист» вручали каннское золото, ее создатель Мартин Скорсезе находился на другом континенте — работал над новым проектом, фильмом «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Он покинул Лазурный берег, не дождавшись церемонии закрытия, поскольку не ждал от каннского жюри ни наград, ни признаний: он знал, что его председатель, драматург Теннесси Уильямс, испытывал по отношению к «Таксисту» нечто среднее между ненавистью и отвращением. Аналогичной оказалась и реакция зрителей: премьера кровавой драмы сопровождалась возмущенными криками, вручение «Золотой пальмовой ветви» — улюлюканьем и свистом. Свистели, впрочем, не все. Ползала рукоплескали победителю стоя, приветствуя фильм, который в будущем займет одну из верхних строк во всех списках лучших картин.

    9. Весь этот джаз / All That Jazz

    Режиссер Боб Фосс, 1979

    $37 823 676
    После того, как Федерико Феллини выпустил в свет свою режиссерскую исповедь под названием «Восемь с половиной» (1963), в авторском кино появилось новое модное направление — полубиографические фильмы, которые знакомят публику с творческим процессом, изнанкой кино. «Предостережение святой проститутки» — это откровения от Фассбиндера; «Американская ночь» — от Трюффо, «Весь этот джаз» — от хореографа и режиссера Боба Фосса, который, точь-в-точь как герой этой картины Джо Гидеон, перенес сердечный приступ в разгар постановки и разрывался между Бродвеем и миром кино. Фильм, получивший главный приз 33-го Каннского фестиваля и $37 млн в прокате, рассказал нам о том, как должен начинать свое утро настоящий творец. Глазные капли, музыка на кассете, стимуляторы, душ с косячком. И коронная фраза: «Шоу начинается!»

    8. Пианино / The Piano

    Режиссер Джейн Кэмпион, 1992

    $40 157 856
    Мелодрама о немой пианистке из середины позапрошлого века, которую пронизывает поистине гениальный саундтрек Майкла Наймана, появилась под дружный хор восторженных возгласов. Как писал главный американский кинокритик Роджер Эберт: «Перед нами — тот редкий фильм, который раскрывает не просто историю и не просто героев, но целую вселенную чувств». Перед нами — фильм, позволивший ее создательнице Джейн Кэмпион сходу стать каннской легендой. Ни одному уроженцу Австралии и Новой Зеландии не удавалось ранее покорить Дворец фестивалей, расположенный на набережной Круазет. Ни одной женщине-режиссеру — ни до «Пианино», ни после — не доводилось покидать Лазурный берег, прижимая к груди каннское «золото» в 24 карата.

    7. Тайны и ложь / Secrets & Lies

    Режиссер Майк Ли, 1996

    $52 017 292
    Британский долгожитель Майк Ли пять раз участвовал в Каннском фестивале как конкурсант и дважды увозил домой, на самый большой европейский остров, престижные статуэтки. За «Обнаженную» (1993) его наградили как лучшего режиссера. За насыщенный иронией и сарказмом фильм «Тайны и ложь» (1996) — «Золотой пальмовой ветвью» и призом экуменического жюри. Прогремевшая в Каннах картина, которая грешит то слащавостью, то излишней чернухой, в мировом прокате заработала $52 млн, что стало лучшим результатом в режиссерской карьере Ли. Его знаменитая «Вера Дрейк» (2004) не собрала для сравнения даже тринадцати миллионов. А тоже ведь победитель — только венецианский.

    6. Древо жизни / The Tree of Life

    Режиссер Терренс Малик, 2010

    $54 303 319
    Четверть века готовился Терренс Малик к созданию своего «Древа жизни». Проводил кастинги, приступал к производству, но ставил проект на паузу, чтобы еще раз поразмышлять о смысле картины. Публика, слишком много ожидавшая от многострадального фильма, разделилась после премьеры на два равных лагеря. Одни восхищались — вторые в недоумении потирали глаза: дескать, что это было? Одни называли «Древо жизни» изящной работой об устройстве вселенной и сотворении мира — вторые морщились, употребляя при описании фильма такие слова, как «помпезность», «высокопарность» и «пафос». Как бы то ни было, именно Терренс Малик получил в 2011-м каннское «золото», обойдя на повороте Альмодовара, Триера, Паоло Соррентино и бельгийских братьев Жан-Пьера и Люка Дарденн. Но за хорошие сборы ($54 млн в международном прокате) стоит благодарить не Канны, а снявшихся в фильме звезд. В главных ролях — Брэд Питт, Шон Пенн и Джессика Честейн.

    5. Военно-полевой госпиталь. М.Э.Ш. / MASH

    Режиссер Роберт Олтмен, 1969

    $81 600 000
    Чтобы пересчитать комедии, удостоенные «Золотой пальмовой ветви», хватит пальцев одной руки. Картина Роберта Олтмена, послужившая основой для целой франшизы,— в этом списке одна из ярчайших. От фильма, на съемках которого объединились неопытные новички, непризнанные новаторы и голливудские аутсайдеры, никто не ждал впечатляющих результатов (исполнитель главной роли Дональд Сазерленд вспоминал, что не мог себе позволить до этой картины даже чашечку кофе, Роберт Олтмен уже имел репутацию любителя чересчур нестандартных решений, которого то и дело увольняли с проектов, а сценарист Ринг Ларднер только-только покинул черный список отлученных от Голливуда людей). Получился — один из лучших антивоенных фильмов в истории, который в 23 раза превзошел в американском прокате свой скромный бюджет.

    4. Апокалипсис сегодня / Apocalypse Now

    Режиссер Фрэнсис Форд Коппола, 1979

    $83 471 511
    В 1979 году, спустя несколько лет после бесславного окончания войны во Вьетнаме, публика познакомилась с великой антивоенной картиной Фрэнсиса Форда Копполы, при создании которой режиссер похудел на 45 килограммов. Принято считать, что главный «Оскар» не достался «Апокалипсису сегодня» лишь по одной причине: годом ранее академики признали лучшим фильмом «Охотника на оленей» — другое киновысказывание о вьетнамской войне. Зато в Каннах Копполе вручили не только пальмовую ветвь, но и приз ФИПРЕССИ, и фильм, втрое превысивший свой первоначальный бюджет (он вырос в процессе с $12 млн до $40 млн), умудрился и окупиться, и принести прибыль создателям. Пройдет много лет, и режиссер не без гордости скажет: «Я всю дорогу знал, что мы делаем классику».

    3. Пианист / The Pianist

    Режиссер Роман Полански, 2002

    $120 072 577
    Самая яркая роль в актерской карьере Эдриана Броуди, чью жизнь «Пианист» поделил на две половины — до всемирного успеха и после. Самый личный фильм Романа Полански, который годами ходил вокруг да около автобиографии Владислава Шпильмана и никак не решался на экранизацию: и потому, что близко знал выдающегося польского пианиста, и потому, что сам в раннем детстве пережил депортацию. Картина, которая не оставила равнодушными ни членов каннского жюри (под председательством Дэвида Линча), ни журналистов (хотя нашлись и те, кто обвинил режиссера в чрезмерном бесстрастии), ни зрителей: $120 миллионов сборов в международном прокате — ни один другой фильм Романа Полански даже близко не смог подойти к этой отметке.

    2. Криминальное чтиво / Pulp Fiction

    Режиссер Квентин Тарантино, 1994

    $213 928 762
    Когда на стол Харви Вайнштейна лег толстенный сценарий «Криминального чтива», глава студии Miramax невольно воскликнул: «Я не читаю телефонные книги». Но что-то заставило продюсера сделать судьбоносное исключение, которое привело его компанию к триумфу. Прочитав первые двадцать страниц, Харви бросился к телефону, чтобы прокричать: фильму — быть. Однако ни Вайнштейн, ни сам Тарантино не ожидали, что их новаторское творение, в котором 265 раз звучит универсальное английское ругательство f *ck, в чопорных Каннах и оценят, и наградят. После триумфальной премьеры картину смогли оценить и во всем мире: снятое за $8,5 млн «Криминальное чтиво» принесло более $200 млн прибыли.

    1. Фаренгейт 9/11/ Fahrenheit 9/11

    Режиссер Майкл Мур, 2004

    $222 446 320
    Квентин Тарантино, возглавлявший каннское жюри через десять лет после собственного триумфа, объявил о победе Мура с нескрываемой гордостью. Политизированную фестивальную публику почти разрывало от счастья. Но даже в тот момент, когда американский провокатор и диссидент поднимался на сцену за «Золотой пальмовой ветвью», никто не мог предположить, что его антибушевский памфлет «Фаренгейт 9/11» станет самым кассовым документальным фильмом в истории мирового кино (а заодно — самым кассовым победителем Каннского фестиваля). При том, что Мур не просто не боролся с пиратством, но, напротив, активно его поощрял, дабы просветить как можно большее число избирателей в канун очередных президентских выборов.

  • «Я, Дэниел Блейк» Кена Лоуча — победитель Каннского кинофестиваля

    Автор: Дмитрий Гнедич

    22 мая 2016, 20:50

    «Я, Дэниел Блейк» Кена Лоуча — победитель Каннского кинофестиваля
    Картина Кена Лоуча «Я, Дэниел Блейк» удостоена «Золотой пальмовой ветви» 69-го Каннского кинофестиваля. Гран-при, вторая по значимости награда, ушла Ксавье Долану за фильм «Это всего лишь конец света».

    Кен Лоуч — давний фаворит Канн. Для столпа британского соцреализма это вторая высшая награда фестиваля: свою первую «Пальмовую ветвь» он получил в 2006 году за «Ветер, что качает вереск». В этом десятилетии его «Доля ангелов» выиграла приз жюри в 2012-м.

    Лучшими актерами признаны Шахаб Хоссейни за роль в картине Асгара Фархади «Коммиявояжер» и Жаклин Хосе из новой работы Брийанте Мендосы «Ма’Роза».

    Победители Каннского фестиваля 2016 года:

    «Золотая пальмовая ветвь» — «Я, Дэниел Блейк», реж. Кен Лоуч (Великобритания/Франция)

    Гран-при — «Это всего лишь конец света», реж. Ксавье Долан (Канада/Франция)

    Приз жюри — «Американская милашка», реж. Андреа Арнольд (США/Великобритания)

    Лучший режиссёрОливье АссаясПерсональный покупатель»), Кристиан МунджиуВыпускной»)

    Лучший сценарийАсгар ФархадиКоммивояжер»)

    Лучшая мужскую рольШахаб ХоссейниКоммивояжер»)

    Лучшая женскую роль Жаклин ХосеМа’Роза»)

    Приз ФИПРЕССИ — «Тони Эрдманн», реж. Марен Аде (Германия/Австрия)

    Приз экуменического жюри — «Это всего лишь конец света», реж. Ксавье Долан (Канада/Франция)

    «Золотая камера» (награда за режиссерский дебют) — «Богословы», реж. Юда Беньямина (Франция/Катар)

    Лучший короткометражный фильм — «Временной код», реж. Хуанхо Хименес (Испания)

    Почётная «Золотая пальмовая ветвь»Жан-Пьер Лео

    В конкурсной программе «Особый взгляд» победила лента финна Юхо Куосманена «Самый счастливый день в жизни Олли Мяки». Приза жюри удостоена японская картина «Гармония» Кодзи Фукады. Приз за лучшую режиссуру достался американцу Мэтту Россу за фильм с Вигго Мортенсеном «Фантастический капитан». Лучший сценарий — «Остановка в пути» сестер-француженок Дельфин и Мюриэль Кулен. Спецприз жюри программы ушел франко-японскому мультфильму «Красная черепаха».

    Участвовавший в программе «Особый взгляд» российский фильм «Ученик» Кирилла Серебренникова получил специальную премию Франсуа Шале (французского писателя и журналиста), как актуальное кино, затрагивающее болевые точки и решающее универсальные проблемы.
  • Какие новые тенденции выявляют фильмы, которые будут представлены на фестивале «Кинотавр» в 2016 году?

    Этот год, как и любой другой, по-своему уникален. В программе очень мало картин, сделанных представителями среднего, равно как и старшего поколения режиссеров. Мы живем в обстоятельствах, когда в нашем кино сосуществуют фактически три поколения. Это люди, состоявшиеся еще в Советском Союзе, те, кто встал на ноги и обратил на себя внимание в 90-х или 2000-х — сюда относятся и Звягинцев, и Попогребский, и Хлебников, и Сигарев; и молодые люди, которые сейчас выходят с новыми картинами. В программе этого года Кирилл Серебренников, если не единственный, то один из очень немногих представителей среднего поколения.

    Если говорить о других тенденциях, то это еще и движение в сторону кинематографа, осуществленного за пределами привычной институциональной модели. Как было принято еще недавно: государство дает денег на фильм, частично или полностью, продюсерская компания принимает на себя ответственность за них, привлекая дополнительно средства телевидения и частных инвесторов. Сейчас появилось немалое количество фильмов, сделанных в абсолютно новой независимой модели: за очень небольшие деньги, без участия государства и телевидения. Этот подход освобождаем от многих тематических и стилистических ограничений. Как это сказывается на качестве самих картин, посмотрим на фестивале в общем контексте. В конечном счете, цель «Кинотавра» — выявлять современные тенденции развития и предоставлять профессиональному сообществу возможность их проанализировать.

    Несколько лет назад программный директор «Кинотавра» Ситора Алиева завела разговор о женской волне в российском кинематографе, а сегодня она говорит, что «разговоры о тотальной феминизации кинодела все же преувеличены». Женская волна схлынула?

    Честно говоря, я вижу во ВГИКе и других киношколах очень много девочек на режиссерском, сценарном и даже операторском факультетах. Думаю, это не волна, а естественное состояние дел. Развитие технологий в кино, доступность самого кинематографического производства, возможность сегодня снимать хоть на телефон, лишь бы были хорошие идеи — все это лишило кинематограф мужского доминирования и разнообразило гендерную структуру профессионального цеха. В этом смысле волна никуда не схлынула, однако среди крупных авторов не появилось новых больших имен. Анну Меликян мы вспоминаем каждый раз, когда речь идет о серьезном «женском» кинематографе, но вообще список невелик. Интересные молодые женщины-авторы появились, но им нужно сделать по второй, по третьей картине, пока судить трудно.

    В декабре 2015-го в интервью «Медузе» вы, цитируя всю ту же Ситору, сказали, что «скоро картин с авторской подписью будет мало». «Кинотавр»-2016, насколько мы понимаем, не вполне отражает эту мысль, жанра в конкурсе не так много.

    На самом деле, жанра много, или я бы даже сказал так: много авторского кино, сделанного с явным желанием сформулировать свое, даже претендующее на радикализм или уникальность послание, в жанровой форме. На отбор в этом году было подано порядка 70 работ, так что мы в состоянии судить об общей картине. Сейчас делается очень много фильмов, претендующих на зрительские жанры в их телевизионном воплощении. Проще говоря, телемувики. Эти картины могут быть с хорошими актерами, подчас они неплохо ремесленно сделаны. Но в них нет художественных компонентов, свидетельствующих о наличии автора. Поэтому я и говорил о том, что авторского кино, существующего бескомпромиссно на территории искусства, становится меньше.

    Есть такая точка зрения: с жанровым кино в России особенно тяжело, поскольку его создатели пытаются копировать Голливуд, но не располагают соответствующими ресурсами. Вам она близка?

    Я не люблю слово «копируют». Жанр сам по себе предполагает использование наработанных за столетия или, если говорить о молодом искусстве кино, за десятилетия приемов, форм и способов повествования. Скажем, «Экипаж» с художественной точки зрения точно не открывает ничего нового, но от этого хуже для зрителей не становится. И он вполне соответствует международным образцам.

    Я много читаю мнений не столько профессиональных кинематографистов, сколько профессиональных зрителей, которые пишут в соцсетях о нашем кино и крайне неравнодушно к нему относятся. Понимаю, откуда у них берутся скепсис, нелюбовь и недоверие. Но убежден, что очень во многих случаях это эмоциональные перехлёсты. У меня самого представление о состоянии дел в отечественном кино, далекое от апокалиптического и трагического. Только в этом году зрителям будет сделано множество любопытных и ярких жанровых предложений. На мой взгляд, редкая страна может похвастаться таким количеством амбициозно претендующих на внимание аудитории кинофильмов. Давайте я просто перечислю. Простите, что я начинаю с нашего «Дуэлянта» Алексея Мизгирева, он просто выходит уже в сентябре. «Ледокол» — мне вдвойне интересно посмотреть, что сделал одаренный режиссер авторского кино Николай Хомерики в рамках жанрового фильма. «Викинг» Андрея Кравчука. «Землетрясение» Сарика Андреасяна. «Большой» Валерия Тодоровского — я читал сценарий, мне он очень понравился. «Матильда» Алексея Учителя. «Притяжение» Федора Бондарчука — очень необычная и многообещающая лента для нашего рынка. При этом я не упомянул про то, что могут появиться небольшие, но привлекательные для зрителей картины в комедийном или мелодраматическом жанрах. Я сейчас назвал только те, которые претендуют на статус высокобюджетных событийных лент. Поэтому согласиться с тем, что у нас совсем плохо обстоят дела с жанровым кино, я не могу. Да, у нас за последние два года, до выхода «Экипажа», не было картин, пересекающих психологически важную границу сборов в один миллиард. Были успешнейшие отечественные мультфильмы, о которых надо отдельно говорить, и картины Жоры Крыжовникова, включая «Самый лучший день». Все, что я сейчас говорю, это не самодовольное утверждение «У нас все хорошо, чего вы на нас наезжаете». Мы видим собственные недостатки, пытаемся их преодолевать, учимся на болезненных ошибках и не пытаемся ссылаться на недостаток средств. Хотя совокупное финансирование российского кинематографа, включающее в себя и деньги Министерства культуры на документальное кино, дебюты, анимацию, авторские фильмы, и деньги Фонда кино, выделяемые на картины массового сегмента, составляет шесть миллиардов рублей. На первый взгляд, деньги колоссальные, но это в валютном выражении меньше ста миллионов долларов, то есть меньше бюджета среднего голливудского мультфильма... А все американские фильмы, с которыми соревнуются отечественные картины в собственном прокате, сделаны за намного бóльшие бюджеты. Значит, надо искать свои жанры, интонации и темы. Чем и заняты...

    Давайте вернемся к «Кинотавру». На пресс-конференции было сказано, что «Ученик» Кирилла Серебренникова — самое радикальное кино в программе текущего года. Это так?

    Наверное. Это очень любопытная вещь. Вообще я стараюсь избегать разговоров о конкурсных фильмах в преддверии фестиваля, к которому я имею отношение. Скажем так: пьеса сама, ее сценическое и экранное воплощения — жесткое антиклерикальное высказывание.

    Серебренников привез «Ученика» еще и в Канны. На пресс-конференции он сказал, что фестиваль для него — в первую очередь возможность показать фильм аудитории, привлечь к нему внимание, а уж конкурс и возможная победа в нем — дело десятое. Вам, как президенту фестиваля со своим конкурсом, такой подход, наверно, не очень близок?

    Я часто слышу от режиссеров эту позицию. Я ее понимаю, такой подход кажется мне естественным и разумным со стороны участника конкурса. Фактически Кирилл говорит: «Победа не важна, важно участие». Он в чем-то прав, но я со своей стороны могу сказать — его мысль о том, что фестиваль привлекает внимание к фильмам, можно совершенно логично продолжить: в первую очередь он привлекает внимание к победителям. Пятерка фильмов, вызвавших наибольший резонанс и собравших крупные награды, продается во все страны мира. Я это говорю, имея за плечами опыт работы с «Левиафаном» и «Еленой». Разница между участием и победой есть, и она существенна.

    Как вам кажется, есть ли у Серебренникова потенциал быть понятым и востребованным зарубежной аудиторией в той же степени, что и Звягинцев?

    Думаю, потенциал есть. На мой взгляд, Серебренников — чрезвычайно одаренный человек, постоянно развивающийся и ищущий. Я давно слежу за ним. Картина «Изображая жертву» в свое время мне очень понравилась, показалась яркой и неожиданной. А следующая картина «Юрьев день» с Ксенией Раппопорт не была мне близка. Но и она была любопытной. Сам факт, что его картина «Ученик» в этом году участвует в «Особом взгляде» в Каннах, а спектакль — на театральном фестивале в Авиньоне, сценическом эквиваленте Канн, говорит о том, что он — признанный европейской художественной средой автор из России. Настолько ли его работы универсально понятны, как фильмы Звягинцева? Пока нет, но думаю, Серебренников отдает себе в этом отчет. На основе того, что я вижу и слышу от него, предполагаю, что он двигается в сторону жанрового кино. Мне кажется, в отличие от театра, где провокативность и радикальность постановки фактически является языком, привлекающим внимание массовой аудитории, в кино этот инструментарий не работает — и я вижу, что Кирилл это уже понимает. Возможно, он развернется к тому сегменту кино, который мы условно называем арт-стримом, то есть жанровым кино с авторским «лицом».

    С ожиданиями Серебренникова от Канн все более-менее понятно. Вы сами в этом году входите в состав жюри премии Каннского фестиваля «Золотая камера». Что вы ждете от мероприятия?

    Мне повезло: я посмотрю двадцать пять дебютных полнометражных фильмов во всех Каннских программах. Это уникальный шанс: я жду сюрпризов — новых имен и прорывных проектов. Это не означает, что я схвачу кого-то из авторов за руку и предложу немедленно сделать кинофильм, хотя это и не исключено. Но главное в другом — работа в жюри полностью погружает тебя в актуальный контекст, дает возможность увидеть, услышать, почувствовать то, что сегодняшние дебютанты полагают самым важным. Обычно фестивальные программы во мне что-то меняют, сильно мотивируют, я уезжаю с новым пониманием и иногда — проектами или иначе смотрю на те, что мы уже развиваем. Уверен, работа в жюри Каннского кинофестиваля заставит меня многое переосмыслить.

  • Кустурицу не взяли в Канны из-за дружбы с Путиным

    Автор: Дмитрий Гнедич

    20 апреля 2016, 13:35

    Кустурицу не взяли в Канны из-за дружбы с Путиным
    Новый фильм Эмира Кустурицы «По млечному пути» не будет представлен на Каннском кинофестивале, который стартует 11 мая. Режиссер сообщил «Национальной службе новостей», что причиной стала его симпатия к президенту России Владимиру Путину.

    «В последнее время политика все больше и больше вмешивается в работу Каннского фестиваля, — говорит Кустурица. — Подозреваю, что кто-то отдал приказ, чтобы мой фильм проигнорировали».

    Кустурица рассказал, что представил свою работу дирекции фестиваля на день позже официального дедлайна. Раньше с таким опозданием проблем никогда не было, но, по его словам, с фильмом никто даже не ознакомился. Режиссер расценил это, как плату за дружеские отношения с Путиным.

    «По млечному пути» вырос из снятого Кустурицей сегмента для киноальманаха «Разговоры с богами». Фильм — своеобразный триптих о переломных моментах в жизни человека и страны. Первая часть посвящена боснийской войне 1992-1995 года. Вторая — рассказывает о любви и женщине, которая жертвует всем ради героя. Финальная глава посвящена времени, когда ставший монахом-отшельником протагонист вспоминает свою бурную молодость. Одну из главных ролей в картине сыграла Моника Беллуччи.

    Эмир Кустурица — один из давних любимчиков и фаворитов Канн. Дважды его работы выигрывали «Золотую пальмовую ветвь»: «Папа в командировке» в 1985 году и «Андерграунд» в 1995-м. «Время цыган» удостоился в 1989 году приза за лучшую режиссуру.

    Параллельно с Каннским кинофестивалем традиционно проходит престижный Кинорынок. В ноябре прошлого года глава РОСКИНО Екатерина Мцитуридзе рассказала, сославшись на информацию от директора Кинорынка Жерома Пайара, о том, что в 2016 году фокус мероприятия будет направлен на Россию. Это решение лоббировал лично Пайар.

    Российское кино станет хедлайнером форума. РОСКИНО планирует провести в рамках Каннского фестиваля несколько мероприятий в Российском павильоне и на других каннских площадках. По словам Мцитуридзе, в центре внимания рынка, скорее всего, будут большие российские проекты — «Мафия», «Экипаж», «Викинг», а также анимационные работы.
  • Каннский фестиваль обнародовал конкурсную программу

    Автор: Дмитрий Гнедич

    14 апреля 2016, 13:51

    Каннский фестиваль обнародовал конкурсную программу
    Объявлена конкурсная программа 69-го Каннского международного кинофестиваля, который пройдет с 11 по 22 мая. Среди картин, претендующих на «Золотую пальмовую ветвь», — новые работы Педро Альмодовара, братьев Дарденн, Пола Верховена, Джима Джармуша и Пак Чхан Ука.

    Конкурсная программа пестрит именами опытных фестивальных бойцов. Есть: Ксавье Долан, Андреа Арнольд, Брюно Дюмон, Оливье Ассаяс, Кристи Пую. Свои новые картины представят Шон Пенн и Джефф Николс.

    Основная конкурсная программа Каннского кинофестиваля 2015 года выглядит так:

    «Американская милашка», США/Великобритания, реж. Андреа Арнольд 
    «Она», Франция/Германия/Бельгия, реж. Пол Верховен
    «Служанка», Южная Корея, реж. Пак Чхан Ук
    «Это просто конец света», Канада/Франция, реж. Ксавье Долан
    «Джульетта», Испания, реж. Педро Альмадовар
    «Последнее лицо», США, реж. Шон Пенн
    «Лавинг», США/Великобритания, реж. Джефф Николс 
    «Патерсон», США, реж. Джим Джармуш
    «Персональный покупатель», Франция, реж. Оливье Ассаяс 
    «Сьерра Невада», Румыния/Франция/Македония/Босния и Герцеговина/Хорватия, реж. Кристи Пую
    «В тихом омуте», Франция/Германия, реж. Брюно Дюмон 
    «Незнакомка», Бельгия, реж. Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн
    «Тони Эрдманн», Германия/Австрия, реж. Марен Аде
    «Держать вертикаль», Франция, реж. Ален Жироди
    «Ма'Роза», Южная Корея, реж. Брийанте Мендоса
    «Я, Дэниел Блейк», Великобритания/Франция, реж. Кен Лоуч
    «Каменная болезнь»,Франция, реж. Николь Гарсия
    «Водолей», Бразилия, реж. Клебер Мендонича Филхо
    «Неоновый демон», США, реж. Николас Виндинг Рефн
    «Семейные фотографии», Румыния/Франция, реж. Кристиан Мунджиу

    Вне конкурса покажут: сказку Стивена Спилберга «Большой и добрый великан» по Роальду Далю, новую работу Джоди Фостер «Финансовый монстр» с Джорджем Клуни и Джулией Робертс.

    Откроется фестиваль премьерой нового фильма Вуди Аллена «Красивые люди». Картина не будет участвовать в конкурсных программах. Фильм-закрытие — «Вечность» Ан Трана
     
    Россия будет представлена картиной Кирилла Серебренникова «(М)ученик», ее покажут в рамках программы «Особый взгляд». 

    Председателем жюри основной конкурсной программы назначен австралийский режиссер Джордж Миллер. В прошлом году с внеконкурсной каннской премьеры началось триумфальное шествие его картины «Безумный Макс: Дорога ярости». Вместе с ним оценивать конкурсные работы и раздавать призы будут: Кирстен Данст, Валерия Голино, Дональд Сазерленд, Арно Деплешен и Мадс Миккелсен.
  • Новый фильм Вуди Аллена откроет Каннский кинофестиваль

    Автор: Дмитрий Гнедич

    30 марта 2016, 07:26

    Новый фильм Вуди Аллена откроет Каннский кинофестиваль
    Новый фильм Вуди Аллена, романтическая комедия «Клубное общество», будет показан на открытии 69-Каннского кинофестиваля, который пройдет с 11 по 22 мая. Главные роли в картине сыграли: Джесси Айзенберг, Кристен Стюарт, Стив Карелл, Блейк Лайвли и Паркер Поузи. «Клубное общество» не будет участвовать в конкурсных программах фестиваля.

    В центре сюжета — молодой человек, приезжающий в 1930-е годы в Голливуд с целью найти свое место в киноиндустрии. Здесь он влюбляется и попадает в богемное сообщество, определяющее дух эпохи.

    В «Клубном общество» Аллен впервые в карьере сотрудничает с великим итальянским оператором Витторио СторароАпокалипсис сегодня», «Последний император», «Последнее танго в Париже»).

    В прошлом году Аллен привозил в Канны свой фильм «Иррациональный человек», а в 2011 — открывал фестиваль «Полночью в Париже».

    Председателем жюри основной конкурсной программы назначен австралийский режиссер Джордж Миллер. С внеконкурсной Каннской премьеры началось триумфальное шествие его картины «Безумный Макс: Дорога ярости».

    Обнародован официальный постер 69-Каннского кинофестиваля.
  • «Выбрав в качестве эмблемы кадр из этого фильма-манифеста с различными подтекстами, накануне своего 70-летия Каннский фестиваль еще раз напоминает о своих основных целях: отдавать дань уважения творцам, возрождать историю кино и выявлять новые способы видения мира, — говорится в пресс-релизе фестиваля. — Подъем по ступеням — это устремленность ввысь, к горизонту экрана и вершине славы». 

    Авторами постера по устоявшейся традиции выступили Эрве Киджони и графический дизайнер Жиль Фраппье, концепцию современного изображения разработал Филипп Савуар (Filifox). 

    69-й Каннский фестиваль пройдет в этом году с 11 по 22 мая. Жюри международного конкурса возглавит австралийский режиссер Джордж Миллер («Безумный Макс», «Иствикские ведьмы»).
  • Два фестиваля

    Автор: Дмитрий Гнедич

    2 февраля 2016, 15:14

    Два фестиваля
    Назначения в жюри двух крупнейших мировых кинофестивалей. Автор «Безумного Макса: Дороги ярости» Джордж Миллер будет председательствовать в жюри Каннского кинофестиваля. В Берлине огласили состав жюри, которое возглавила Мэрил Стрип.

    Своё назначение Миллер прокомментировал в благодарственном пресс-релизе, сравнив предстоящую на фестивале работу с «открытием кинематографических сокровищ со всего мира». Каннский кинофестиваль пройдёт с 11 по 22 мая 2016 года.

    В прошлом году с премьеры в Каннах (фильм был показан вне конкурса) началось триумфальное шествие «Безумного Макса: Дороги ярости». Картина заработала в мировом прокате $375 млн и попала в шорт-листы десяти номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм» и за режиссуру.

    В состав жюри 66-го Берлинского международного кинофестиваля вошли: актёры Клайв Оуэн, Ларс АйдингерЗильс-Мария») и Альба РорвахерЧудеса»), польский режиссёр Малгожата ШумовскаТело»), французский фотограф Бриджитт Лякомб и редактор авторитетного британского издания о кино Sight & Sound Ник Джеймс.

    Берлинале стартует 11-го и завершится 21 февраля. Почётным «Золотым медведем» за вклад в кинематограф наградят немецкого оператора Михаэля Балльхауса. Откроется фестиваль премьерой нового фильма братьев Коэн «Да здравствует Цезарь!». В рамках фестиваля специальными показами почтят память ушедших в январе этого года Дэвида Боуи, Алана Рикман и Этторе Скола.
  • Победители Канн

    Автор: Дмитрий Гнедич

    24 мая 2015, 21:48

    Победители Канн
    Картина Жака Одиара «Дипан» (см. фото) была удостоена «Золотой пальмовой ветви» завершившегося сегодня 68-го Каннского международного кинофестиваля. Вторую по значимости награду фестиваля, Гран-при, жюри во главе с братьями Коэн отдало дебюту венгра Ласло Немеца «Сын Соула». Посвящённая Холокосту драма Немеца также получила приз ФИПРЕССИ.

    Для Одиара это третья награда Каннского кинофестиваля. В 1996 году его «Никому не известный герой» получил приз за лучший сценарий, а в 2009 криминальная драма «Пророк» была удостоена Гран-при.

    Лучшим актёром фестиваля признан француз Венсан Линдон за роль в драме «Закон рынка». Награду за лучшую женскую роль разделили Эммануэль БеркоМой король») и Руни Мара из ретро-драмы Тодда Хейнса «Кэрол».

    Победители Каннского фестиваля 2015 года:

    «Золотая пальмовая ветвь» — «Дипан», реж. Жак Одиар (Франция)

    Гран-при — «Сын Саула», реж. Ласло Немец (Венгрия)

    Приз жюри — «Лобстер», реж. Йоргос Лантимос (Греция/Великобритания/Голландия/Ирландия/Франция)

    Лучший режиссёрХоу СяосяньУбийца»)

    Лучший сценарийМичел ФранкоХроник»)

    Лучшая мужскую рольВенсан ЛиндонЗакон рынка»)

    Лучшая женскую рольЭммануэль БеркоМой король»), Руни Мара Кэрол»)

    Приз ФИПРЕССИ — «Сын Саула», реж. Ласло Немец (Венгрия)

    Приз экуменического жюри — «Моя мать», реж. Нанни Моретти (Италия)

    «Золотая камера» (награда за режиссерский дебют) — «Земля и тень», реж. Сесар Аугусто Асеведо (Колумбия)

    Лучший короткометражный фильм — «Волны 98», реж. Эли Дагер (Ливан, Катар)

    Почётная «Золотая пальмовая ветвь»Аньес Варда

    В конкурсной программе «Особый взгляд» победила исландская лента «Бараны».
  • Любовь и смерть

    Автор: Дмитрий Гнедич

    24 апреля 2015, 11:56

    Любовь и смерть
    Основная конкурсная программа 68-го Каннского международного кинофестиваля пополнилась двумя картинами: англоязычным дебютом Мичела Франко «Хроник» и новой работой Гийома Никлу «Долина любви» с Жераром Депардье и Изабель Юппер. Гаспар Ноэ представит свою новую работу «Любовь» в секции полуночных показов.

    «Хроник» рассказывает историю депрессивной медсестры (Битси Таллоч), которая ухаживает за смертельно больным пациентом (в этой роли снялся Тим Рот) и помогает ему воссоединиться с бросившей его семьёй. Для Франко это вторая работа, которую он везёт в Канны. Первая, «После Люсии», получила в 2012 году главный приз в «Особом взгляде».

    В «Долине любви» Депардье и Юппер играют родителей, переживающих смерть сына. Их воссоединение произойдёт в калифорнийской Долине Смерти.

    «Любовь» Гаспара Ноэ, по слухам, тоже предназначалась для основного конкурса, но в последний момент фильм перенесли в полуночные показы. Режиссёр снял «сексуальную мелодраму о парне, девушке и ещё одной девушке, которую хотят все парни, а девушек она заставляет рыдать».

    В секции «Особый взгляд» покажут новые работы Брилланте Мендосы («Taklub»), Апичатпона Вирасетакуна («Cemetery Of Splendour») и Наоми Кавасе («An»).

    Фестиваль пройдёт с 13 мая по 24 мая. Жюри основного конкурса в этом году возглавили Итан и Джоэл Коэны. Председатель жюри программы «Особый взгляд» — Изабелла Росселлини.
  • Каннские судьи

    Автор: Дмитрий Гнедич

    22 апреля 2015, 10:04

    Каннские судьи
    Объявлен состав жюри основной конкурсной программы 68-го Каннского кинофестиваля. К председательствующим в этом году братьям Коэнам присоединились: актёры Джейк Джилленхол, Сиенна Миллер, Росси де Пальма и Софи Марсо, режиссёры Ксавье Долан и Гильермо дель Торо, композитор из Мали Рокия Траоре.

    Фестиваль откроется французской драмой «С высоко поднятой головой» (реж. Эммануэль Берко). 16 апреля дирекция огласила программу основного конкурса, в которую попали новые работы Паоло Соррентино, Цзя Чжанкэ, Тодда Хейнса, Дени Вильнёва, Йоргоса Лантимоса и Гаса Ван Сента.

    Вне конкурса покажут: «Безумного Макса: Дорогу ярости», новый фильм Вуди Аллена «Нерациональный человек», мультфильмы «Головоломка» и «Маленький принц». 68-й Каннский кинофестиваля пройдёт с 13 по 24 мая.
  • Майские праздники

    Автор: Дмитрий Гнедич

    16 апреля 2015, 15:50

    Майские праздники
    Объявлена основная конкурсная программа 68-го Каннского международного кинофестиваля, который пройдёт с 13 по 24 мая. Среди картин, претендующих на «Золотую пальмовую ветвь» — новые работы Тодда Хейнса, Гаса Ван Сента, Дени Вильнёва, Паоло Соррентино, Маттео Гарроне, Нанни Морретти и Жака Одиара.

    Откроется фестиваль картиной Эммануэль Берко «С высоко поднятой головой», в которой сыграла Катрин Денёв. Внеконкурсного показа удостоены: «Безумный Макс: Дорога ярости», новый фильм Вуди Аллена «Нерациональный человек», мультфильмы «Головоломка» и «Маленький принц».

    Жюри основной конкурсной программы возглавят братья Итан и Джоэл Коэны. Оценивать фильмы в программе «Особый взгляд» будет жюри во главе с Изабеллой Росселлини (на официальном постер фестиваля в этом году изображена её мать Ингрид Бергман). Председателем жюри в программах короткого метра и студенческих работ («Синефондасьон») будет режиссёр Абдеррахмани Сиссоко.

    Основная конкурсная программа Каннского кинофестиваля 2015 года выглядит так:

    «Дипан», Франция, реж. Жак Одиар
    «Кэрол», США, реж. Тодд Хейнс (см. фото)
    «Договорное право», Франция, реж. Стефан Бризе
    «Маргарита и Жюльен», Франция, реж. Валери Донзелли
    «Сказка сказок», Италия/Франция/Великобритания, реж. Маттео Гарроне
    «Убийца», Тайвань, реж. Хоу Сяосянь
    «Горы могут отступить», Китай/Япония, реж. Цзя Чжанкэ
    «Дневник Умимати», Япония, реж. Хирокадзу Корээда
    «Макбет», Великобритания/Франция/США, реж. Джастин Курзел
    «Омар», Греция/Великобритания/Голландия/Ирландия/Франция, реж. Йоргос Лантимос
    «Моя мать», Италия/Франция, реж. Нанни Морретти
    «Мой король», Франция, Мэйвенн Ле Беско
    «Молодость», Италия/Франция/Швейцария/Великобритания, реж. Паоло Соррентино
    «Сын Соула», Венгрия, реж. Ласло Немец
    «Громче, чем бомбы», Норвегия/Франция/Дания/США, реж. Йоаким Триер
    «Наёмный убийца», США, реж. Дени Вильнёв
    «Море деревьев», США, реж. Гас Ван Сент
  • С высоко поднятой головой

    Автор: Дмитрий Гнедич

    14 апреля 2015, 11:10

    С высоко поднятой головой
    Фильмом-открытием 68-го Каннского международного кинофестиваля станет драма Эммануэль Берко «С высоко поднятой головой». Киносайты преподнесли новость, как первый случай, когда фестиваль будет открывать картина женщины-режиссёра. Но дирекция фестиваля напомнила, что в 1987 году первым фильмом, показанным в Каннах, был «Влюблённый мужчина» Дианы Кюри.

    «С высоко поднятой головой» — история взросления малолетнего преступника, которому помогают преодолеть трудности переходного возраста судья и социальный работник. В картине сыграли Катрин Денёв и Бенуа Мажимель. Эммануэль Берко дважды получала награды Каннского кинофестиваля. Её режиссёрский дебют 1997 года «Каникулы» удостоился Приза жюри, а картина «Клеман» в 2001 году получила Приз молодого жюри.

    Фестиваль пройдёт с 13 по 24 мая. Жюри основной конкурсной программы возглавят братья Итан и Джоэл Коэны. Это первый случай в истории фестиваля, когда председательствовать будут сразу двое. Оценивать фильмы в программе «Особый взгляд» будет жюри во главе с Изабеллой Росселлини. Председателем жюри в программах короткого метра и студенческих работ («Синефондасьон») будет режиссёр Абдеррахмани Сиссоко.
  • Бергман в Каннах

    Автор: Дмитрий Гнедич

    24 марта 2015, 10:50

    Бергман в Каннах
    Опубликованы официальный постер и анимационное промо 68-го Каннского кинофестиваля, который пройдёт 13 по 24 мая этого года. Их героиней стала актриса Ингрид Бергман.

    На фестивале, в разделе «Каннская классика», будет показана посвящённая Бергман документальная картина «Ингрид Бергман: В её собственных словах» (Ingrid Bergman, In Her Own Words), приуроченная к 100-летию актрисы.

    Джоэл и Итан Коэны возглавят жюри Каннского кинофестиваля 2015 года. Это первый случай в истории фестиваля, когда председательствовать будут сразу двое. Выбор братьев Коэн президентами жюри зарифмован с основной темой грядущего кинофестиваля. В этом году в Каннах будут праздновать 120-летие кино. Точкой отсчёта принято считать первый публичный киносеанс, устроенный братьями Люмьер.

    Программу фестиваля огласят 16 апреля. Тогда же, в середине апреля, обещают назвать полный состав жюри фестиваля.


  • Люмьеры и Коэны

    Автор: Дмитрий Гнедич

    20 января 2015, 11:29

    Люмьеры и Коэны
    Джоэл и Итан Коэны возглавят жюри Каннского кинофестиваля 2015 года. Это первый случай в истории фестиваля, когда председательствовать будут сразу двое, что, впрочем, не мешает воспринимать братьев, как единую творческую единицу.

    Коэны давно известны, как одни из фаворитов Канн. Первой их картиной, показанной — вне конкурса — на фестивале была комедия 1987 года «Воспитывая Аризону». Через четыре года, в 1991-м, их «Бартон Финк» получил «Золотую пальмовую ветвь» и приз за режиссуру. Братья ещё дважды увозили из Канн награду за лучшую режиссуру («Фарго» и «Человек, которого не было»), а в позапрошлом году были удостоены гран-при за фильм «Внутри Льюина Дэвиса».

    Выбор братьев Коэн президентами жюри зарифмован с основной темой грядущего кинофестиваля. В этом году в Каннах будут праздновать 120-летие кино. Точкой отсчёта принято считать первый публичный киносеанс, устроенный братьями — тоже братьями! — Люмьер.

    Полный состав жюри огласят в середине апреля. Фестиваль, 68-й по счёту, пройдёт с 13 по 24 мая.
  • Турецкий гамбит

    Автор: Станислав Никулин

    25 мая 2014, 23:42

    Турецкий гамбит
    Пара обещанных слов об итогах Каннского кинофестиваля. Программа в этом году была очень даже, и финальный расклад мог быть более-менее любым, но победил каннский любимчик Джейлан. Победил вполне ожидаемо и, надо полагать, заслуженно. По крайней мере, сомневаться в качестве его новой картины нет никаких оснований. В таких случаях всегда интереснее, кого оставили не удел. 

    А не у дел оказались не последние люди: Лоуч, Ли, Эгоян, Ассаяс, Кроненберг, братья Дарденны (юбилейный приз экуменического жюри не в счёт). И обидней почему-то именно за братьев. Их «Два дня, одна ночь» был одним из главных фаворитов смотра, но Кэмпион сотоварищи решили иначе. Нельзя не отметить красивый жест с призом Жюри, который поделили Долан с Годаром. Символично. Тот случай, когда и молодость уже кое-что знает, да и старость (хотя к вечно молодому Жан-Люку это определение подходит меньше всего) ещё ой как может. Приз «Левиафану» — очередное подтверждение очевидного. Звягинцев — режиссёр, которого не просто «там» знают, но ценят и любят. Вполне заслуженно. Можно сказать, что год для отечественного кино уже состоялся: в начале 2014-го был германовский «Трудно быть Богом», ближе к концу будет «Левиафан». 

    Понятно, что любое решение Жюри это всегда такая вещь, которую можно воспринимать исключительно post factum, пытаясь вписать имеющийся результат в свою систему координат (очевидно, что если бы «Ветвь» дали тому же Годару или Кроненбергу разговор был бы другой). На самом деле, важнее другое. Вне зависимости от списка победителей, и наличия или отсутствия там собственных фаворитов, в обозримом будущем нас ждёт встреча со всеми конкурсантами. И можно быть уверенным, что в подавляющем большинстве случаев это будут встречи со знаком плюс.
  • На Лазурном берегу

    Автор: Станислав Никулин

    24 мая 2014, 22:17

    Андрей Петрович Звягинцев узнал результаты 67-го Каннского кинофестиваля.
     

    P.S. Подробнее о результатах — завтра.
  • Золотой Лазурный Берег

    Автор: Дмитрий Гнедич

    24 мая 2014, 21:56

    Золотой Лазурный Берег
    Обладателем «Золотой пальмовой ветви» 67-го Каннского кинофестиваля стала картина «Зимняя спячка» Нури Бильге Джейлана. Вторая по ранжиру награда, Гран-при, досталась «Чудесам» молодой итальянки Аличе Рорвахер. Жюри во главе с Джейн Кэмпион также отметило работы Ксавье ДоланаМамочка») и Жан-Люка ГодараПрощай, речь»).

    Победители Каннского фестиваля 2014 года:

    «Золотая пальмовая ветвь» — «Зимняя спячка», реж. Нури Бильге Джейлан (Турция, Германия, Франция)

    Гран-при — «Чудеса», реж. Аличе Рорвахер (Италия)

    Приз жюри — «Мамочка», реж. Ксавье Долан (Канада, Франция) и «Прощай, речь», реж. Жан-Люк Годар (Швейцария)

    Лучший режиссёрБеннет Миллер, «Охотник на лис» (США)

    Лучший сценарийАндрей Звягинцев и Олег Негин, «Левиафан» (Россия)

    Лучшая мужскую рольТимоти Сполл, «Мистер Тёрнер» (Великобритания)

    Лучшая женскую рольДжулианна Мур, «Звёздная карта» (Канада, США)

    Приз ФИПРЕССИ — «Зимняя спячка», реж. Нури Бильге Джейлан (Турция, Германия, Франция)

    «Золотая камера» (награда за режиссерский дебют) — «Тусовщица», реж. Мари Амачукели-Барсак, Клэр Берже, Самюэль Тейс (Франция)

    Лучший короткометражный фильм — «Леиди», реж. Симон Месса Сото (Колумбия, Англия)

    Юбилейный приз экуменического жюри — «Два дня, одна ночь», реж. Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн (Бельгия)

    Во второй по значимости программе фестиваля «Особый взгляд» победила венгерская лента «Белый бог».