Добро пожаловать в мир кубиков, карточек, игральных полей и фишек! Здешняя история насчитывает уже не одно десятилетие, или даже столетие. Периодически настольные игры мелькали в разных видах искусства, и в том числе в кинематографе. Чего стоит знаменитая шахматная партия со смертью в «Седьмой печати» (1957) или сцена игры математиков в го из «Пи» (1998)? Классических примеров можно найти много, но как обстоят дела с современными фильмами, снятыми или вдохновлёнными такими играми? Где настолка - это не просто элемент для характеристики героев, а важный компонент, задающий структуру повествования. Именно о таких картинах пойдёт речь в этом тексте, но только в формате мини-игры! И правила крайне простые: кидайте кубик и следуйте по воображаемому полю, встречаясь по пути с самыми разными киношными настолками: от буквальных адаптаций до придуманных с нуля игр.
Экранизировать настольную игру - амбициозная задача, ведь вся соль именно в механике и взаимодействии игроков во время процесса. Бросок кубиков, передвижение фишек, чтение странных заданий с попавшейся карты и живой контакт с противниками - вот настоящий шарм настолок, дарующий удивительное чувство единения и сплочённости. Игральное поле может быть одинаковым, а в зависимости от человека, с которым вступаешь в битву, появляется магия воображения и азарт. Согласитесь, каждая игровая сессия в «Монополию» будет отличаться, если среди соперников будет, скажем, поедающий игральные кубики Дэнни Де Вито из «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) или Хью Грант из «Еретика» (2024), объясняющий на примере игры связь монотеистических религий. Но не будем зря терять время – пора сделать первый ход!
🎲 Первый бросок кубика – ход на 3 клетки вперед. Вам надо найти убийцу!
Прямых экранизаций настольных игр не так много. Первопроходцем можно считать знаменитую «Улику» (1985), основанную на одноимённой карточной игре, где нужно, отыгрывая определённую роль, ответить на три вопроса: кто убийца, чем убили и где произошло убийство? Игровая эстетика проявляется через антураж: дом с потайными ходами - огромное игральное поле, а перед преступлением герои обнаруживают у себя различные орудия для убийства. Мало того, что это отличный ироничный детектив с харизматичным Тимом Карри, так ещё создатели придумали интересный ход с вариативностью концовок. Вот только для тех времен такое решение было слишком радикальным – люди, выходя из кинотеатра начинали обсуждать картину и не понимали, точно ли смотрели один и тот же фильм. Ведь на разных сеансах зрителям попадались разные концовки. В идеале создатели планировали сделать финалы со всеми персонажами, но ограничились несколькими, в которых варианты предполагаемого убийцы и его мотивов варьируются с характерной гротескной интонацией.
Игрой «Улика» был вдохновлён французский фильм «Вечеринка на вылет» (2022), снятый в аналогичной манере картины с Тимом Карри. Это не прямая экранизация или ремейк, а лента, основанная на эстетике и принципах настольных игр. И этому есть сюжетное объяснение: жертва - владелец империи по производству настолок. Цель героев вновь - найти убийцу, только теперь каждую подсказку в расследовании нужно добывать через «игру на выживание». В «Вечеринке на вылет» была добавлена особенность механики из источника вдохновения – убийцу можно назвать только один раз (без орудия и места в этой версии), а если промахнешься – выбываешь из игры, а в фильме ещё и расплачиваешься собственной жизнью. Из других параллелей с настолкой: действие сосредоточено в особняке с потайными ходами, а сами действующие лица облачены в яркие цвета, подобно игральным фигуркам. Правда, эта же задумка была более изящно воплощена в оригинальной «Улике», где игра с цветами была зашифрована в фамилиях персонажей. В таких тонких деталях крылся шарм проекта с Тимом Карри, где ироничная интонация смотрелась уместно и стильно, в отличие от безвкусной во многих визуальных решениях «Вечеринке на вылет». И как раз эти два фильма на одну тему служат прекрасным примером того, чем отличается уместный китч от кринжа.
🐉 Второй бросок – ход на 4 клетки вперёд. Остерегайтесь драконов!
Вряд ли можно вспомнить что-то из мира настолок, сравнимое по популярности и возможности для различных адаптаций в кино, чем «Подземелье и Драконы». И это неудивительно, ведь из всех настольных игр именно D&D со своей непростой механикой, но возможностью создавать различных персонажей и придумывать свою историю, оказалась плодовитым материалом для кинематографистов. Начиная от мультфильмов и мультсериалов до различных фанатских проектов, история всех возможных экранизаций и картин, вдохновленных игрой, могла бы перерасти в отдельную статью. Но остановимся лишь на двух крупных студийных полнометражных проектах, которые умудрились идеально проиллюстрировать все недостатки, которые возникают при попытке перенести игру на экраны, и наоборот - преимущества.
История создания первой крупной адаптации игры, которая у нас известна как «Подземелья драконов» (2000), могла бы лечь в основу фильма, напоминающего «Эда Вуда» (1994) или «Горе-творца» (2017). За рулём у этого долгостроя стоял фанат игры, но результат вышел, мягко сказать, удивляющий. В основе картины - весьма стандартный сюжет: группа героев, состоящая из характерных персонажей для ролевой игры, противостоит злому Джереми Айронсу. С учётом основы фильма на гигантском лоре игры, в итоге получилось весьма стандартно и даже ниже среднего. Возможно, подобная история смотрелась бы хорошо в самой ролевой, но из-за абсолютной стерильности и уже устаревших спецэффектов «Подземелья драконов» могут доставить удовольствие скорее как guilty pleasure. И хотя проект пытается следовать правилам одноимённой игры, он не передаёт дух настолки и то, за что её полюбили фанаты со всего мира, а вместо этого пытается создать масштабное фэнтези уровня «Властелина колец». Правда, амбиции совершенно не совпали с конечным, весьма посредственным результатом. Но это не помешало потом проекту обзавестись продолжениями, которым особо не удалось спасти ситуацию.
По-другому дела обстоят с последней на сегодняшний день крупной адаптацией D&D – «Подземелья и драконы: Честь среди воров» (2023). Этот фильм - весьма редкий пример того, как создателям удалось найти баланс в истории. Во-первых, это захватывающее фэнтези, которое может заинтересовать даже тех, кто никогда не играл в оригинальную игру. Во-вторых, проект рассчитан на фанатов и с удовольствием стебёт характерные клише комьюнити. Если прошлая попытка экранизировать D&D - это замах на серьёзное фэнтези и воплощение безумной мечты одного человека, то новый вариант передаёт вайб самого процесса игры. Матёрые игроки могут не только искать различные отсылки, но и похихикать над моментами, понятными уже лишь тем, кто находится полностью в лоре. Например, все герои чётко следуют своим характеристикам - поэтому если персонажи встречают паладинаi, то он будет долго и пафосно разговаривать, что соответствовало бы игроку, который с подобным апломбом отыгрывал реплики героя. В этом плане фильм передаёт ту самую атмосферу ролевой игры с химией между персонажами и бесконечным полётом фантазии.
🚲 3-й бросок - ход на клетку назад. Стойте на месте, тут очень странные дела!
Но на D&D стоит остановиться ещё немного. Ведь тут не обойти один из главных феноменов в сериальном мире, завершившийся аккурат с началом нового года. Речь идёт про «Очень странные дела», где эта игра во многом становится одним из важных ключей к загадкам городка Хоукинс. И да, без спойлеров дальше не обойтись, поэтому если что - наденьте наушники, включите Кейт Буш и пропустите этот ход.
Четверка основных персонажей до встречи с Одиннадцать, как раз увлечены миром «Подземелий и драконов», поэтому неудивительно, что столкнувшись со сверхъестественными существами и Изнанкой они трактуют происходящее во многом через игру. Так монстры получили имена героев настолки, но сами, впрочем, весьма отдалённо напоминают персонажей в D&D. Как в случае с Демогоргоном, который оказывается одним из самых сильных и могущественных существ в игре, в сериале это скорее раса чудовищ, внешне также абсолютно не похожая на владыку демонов c щупальцами и двумя головами. С Истязателем Разума и Векной сходств можно найти больше. Функция у странного нечто с щупальцами в сериале схожа с одноимённым прототипом – он существует за счёт того, что овладевает разумом своих жертв и превращает их в собственных рабов. У Векны тоже есть параллели со своим тёзкой – это также могущественный волшебник на стороне зла.
Игра в сериале формирует и социальные отношения между персонажами. Именно страсть к D&D поддерживает дружбу основной четвёрки, а по ходу развития сюжета выясняется, что и у детей есть параллель с собственными героями в настолке, которые при этом в разных сезонах меняются. Согласно характеристике из финального эпизода сериала: Лукас - рыцарь (во втором сезоне - рейнджер), о чём говорит боевой характер и смелость, а Дастин – бард, может, как раз с этим и связан его своеобразный музыкальный номер в третьем сезоне. С Уиллом чуть сложнее, в финале не озвучивают точно класс персонажа и называют его «Уиллом Мудрым», возможно, он теперь стал магом, что объясняет связь мальчика с миром Изнанки и волшебные способности, хотя в прошлых сезонах он играл за клирика. Майкл же становится негласным лидером, а также именно он выступает в роли мастера, который проводит игру. Во втором сезоне он - паладин, а в четвёртом друзья называют его «сердцем» команды.
Вокруг игры строятся и ссоры между детьми или же наоборот моменты примирения друг с другом, когда все с удовольствием проводят время за очередной кампанией. В четвёртом сезоне появится клуб игроков в D&D, который жители города будут обвинять во многих «странных делах», творящихся в городе, привнеся некое оккультное значение этой настолке. Но самое главное, сериал, по сути, закольцовывается игрой в «Подземелья и драконы», которая становится символом детства. С самой первой серии через очередную кампанию предсказывается дальнейший сюжет сезона - Уилла на игровом поле настигает Демогоргон. Когда дети повзрослеют, им на смену придет новое поколение, которое с горящими глазами будет продолжать сражаться с Векной и Истязателем Разума, но уже лишь с помощью кубиков и воображения.
🌿 Четвёртый бросок - ход на 6 клеток вперёд. Слышите? Джунгли зовут!
Раз настольную игру экранизировать всё же сложно из-за особенностей механики, то кинематографисты придумали отличный ход: вместо того, чтобы искать необычные настолки и как-то пытаться поженить их с киноязыком, можно просто придумать собственную игру. Прорывным становится фильм «Джуманджи» (1995), где всё повествование построено вокруг мистической настолки, которая может то забрать игрока в мир опасных джунглей, то, наоборот, выпустить в реальность своих жутких обитателей. Правда, тут надо сделать оговорку, что эта картина – адаптация одноимённой детской книжки. Но структура повествования строится на самом процессе игры в таинственную настолку, который выстроен в параллели с историей взросления, что и сделало «Джуманджи» одним из культовых произведений семейного жанра. Позже фильм превратился в настоящую франшизу - ведь, помимо мультсериала-приквела, повествующего как раз о приключениях героя Робина Уильямса уже внутри свирепых джунглей Джуманджи, потом появились и прямые сиквелы. Вот только в них настолка трансформируется уже в видеоигру.
С того момента, как «Джуманджи» фактически задало новый тренд в семейном кино, вскоре появились и последователи фильма. Самый знаменитый – «Затура» (2005), вновь лента для всей семьи, только теперь мистическая игра связана не с тематикой джунглей, а с космосом. Механика фильма остается такой же, как и в «Джуманджи» – чтобы остановить влияние волшебной игры (а тут необходимо вернуть собственный дом назад на планету Земля), нужно дойти до конца, попутно решив семейные проблемы. Механика самой настолки тоже идентична своей старшей родственнице – требуется нажать на кнопку, после чего корабль игрока совершает свой ход, а встав на определенную клетку тот получает карточку с описанием случившегося события: от столкновения с роботом-убийцей или злобными пришельцами-хищниками до встречи со звездой, исполняющей желания. «Затура» во многом усиленно пытается повторить успех «Джуманджи», но у этого проекта всё же есть своя космическая атмосфера и в качестве бонуса молодая Кристен Стюарт.
Однако концепция вымышленной игры может работать не только в жанре семейного кино, но и в хорроре, хоть и не так удачно. В двухтысячных вышла странная попытка скрестить «Джуманджи» с «Пунктом назначения» (2000) - «Разверстые могилы» (2009), где некая вымышленная игра «Мамба» постепенно убивает своих игроков. По легенде она была создана из кожи и костей ведьмы, и если один из участников выбывает из игры, то и в жизни его ликвидирует череда «якобы случайных совпадений». Но, справедливости ради, сейчас этот жанровый мутант смотрится как некий артефакт из двухтысячных. Другая попытка сделать хоррор-версию «Джуманджи» произошла не так давно – «Убойная игра» (2022). В этом фильме компания друзей решает сыграть в настольную игру Gatlopp, в которой после каждого хода и выполненного задания необходимо обязательно выпить чего-нибудь крепкого. Но вскоре игра превращается в настоящий кошмар, где настолка знает самые потаённые страхи героев и новыми заданиями устраивает различные психологические пытки игрокам. Такая попытка интегрировать механику настольной алко-игры в психологический хоррор с элементами мистики уже выглядит удачнее, чем «Разверстые могилы», но всё ещё смотрится весьма неровно и вторично. Зато в одной сцене двое героев физически сцепляются друг с другом, так как им попалась карточка с заданием, буквально сшивающим их вместе, пока другой игрок не выкинет кубик с определённом числом. Может, героям фильма «Одно целое» (2025) стоило бы сыграть в эту настолку, чтобы разрешить свои как психологические, так и физиологические проблемы?
🏁 Пятый бросок - ход на 2 клетки вперёд. Вы добрались до конца!
Поздравляю, вы дошли до финиша! Про многие настольные игры, которые встречаются как элемент в кино, можно говорить бесконечно и находить самые различные примеры. Но одно дело, когда игра просто встречается как часть характеристики героя и его увлечений, другое - когда она фактически образует сам сюжет. И вот цель этой мини-игры была в том, чтобы поговорить о таких фильмах-настолках, классных и откровенно дурных. В том, как создатели подходят к экранизациям или используют саму структуру настолки, есть что-то общее с игровым процессом. То тебе выпадет кубик с максимальным числом и может получиться нечто креативное и захватывающее, а может, наоборот, выпасть единица с откровенным провалом. Теперь остаётся ждать новых кино-адаптаций или чего-то внезапного на эту тему. А пока можете пройти эту мини-игру ещё раз.
нашего сайта (и не только)
