Город автомобилестроения и рока Детройт 1977-го. Работяга и ветеран Вьетнама Джек Миллер (Алан Ричсон) покупает обручальное кольцо и собирается сделать предложение любимой девушке Софии (Шейлин Вудли). Но планам не суждено осуществиться — в окно влетает граната со слезоточивым газом, а Джека швыряют лицом об асфальт. В его ранее угнанной, но нашедшейся машине находят гору белого порошка, так что бедолагу приговаривают к 25 годам тюремного заключения. Как мы узнаем из флэшбэков, подставу совершил бывший бойфренд Софии, гангстер и наркоторговец Рейнольдс (колоритный Бен Фостер в ярких рубашках и галстуках) с помощью продажного копа Сэвика (Пабло Шрайбер). Когда Джек, мотающий срок в бесчеловечных условиях, узнает, что София стала женой Рейнольдса, он решает бежать из застенков с помощью старых армейских друзей. Чтобы безжалостно мстить.
В кратком пересказе сюжет «Мотор Сити» Потси Пончироли (коэноподобные «Ненасытные люди», оригинальный вестерн «Старый Генри») звучит, чего уж там, довольно бесхитростно. Но главный козырь фильма не в сценарии, не в актерах и даже не в симпатичной цветокоррекции. Речь о почти полном отсутствии диалогов — максимум, что можно услышать, это пара реплик и звуки дыхания героев. Как тут не вспомнить похожий эксперимент Джона Ву «Немая ярость», где потерявший голос Юэль Киннаман мстил в мире, лишенном слов? Там это было оправдано концептуально — насколько же картине Пончироли необходим такой кунштюк? В том-то и дело, что вовсе не нужен, зато он доказывает, что чистый дистиллированный экшен не держится на подпорках и костылях из объяснений и разжевываний. Мы видели подобные истории десятки, а то и сотни раз — так зачем опять говорить навязшие на зубах расхожие фразы, которые только отвлекают?
Психологической точностью и тонкостью жанр никогда не славился и запоминался по большей части уан-лайнерами, которые потом становились крылатыми и повторялись к месту и не к месту. В «Мотор Сити» режиссёр обошёлся без них, обнажил конструкцию до самого ядра и свел все олдскульные боевики к остатку не столько сухому, сколько кровавому. Причем минимум реплик никак не влияет на чрезмерность убийств или кипение страстей, которые герои передают чаще всего через беззвучные крики в рапиде. За них говорит отменная музыка — в диапазоне от Дэвида Боуи с песней из «Людей-кошек» до Fleetwood Mac, Moody Blues и Донны Саммер (“I Feel Love”, конечно). В какой-то момент в кадре появляется и уроженец Детройта Джек Уайт, бывший лидер White Stripes, в роли ресторанного тапера (а на финальных титрах звучит его песня).
Такое художественное решение должно подкрепляться как режиссурой, так и актерским обаянием. Ричсон благодаря физиогномике как нельзя лучше подходит на роль молчаливой машины для убийства, но и Фостер, обычно радующий психологическими нюансами своих персонажей, прекрасно вписался в образ комиксового злодея уровня «Города грехов» и то воет над гробом, то палит из пистолета в шелковой пижаме. С экрана вообще отчетливо веет духом графического романа — тут всё чрезмерно, всего с лихвой. Копов и тюремных охранников пускают в расход, не задумываясь о последствиях, а свирепая драка в лифте должна войти в канон жанра вместе с подобной сценой из «Чужака» Ксавье Жанса. Важен и сеттинг — Детройт 70-х, которому ещё далеко до нынешнего статуса города-призрака, уже производит впечатление опасного места.
Видеоплеер загружается... Пожалуйста, подождите.
Конечно, не забываем и о традициях нуара: хоть в прямом как рельса сюжете и обошлись без коварных интриг и роковых красоток (героиня Вудли оказывается скорее жертвой обстоятельств), сам конфликт растет из чёрно-белых фильмов 1940-х, где героем правили простейшие эмоции — любовь, ревность, жадность и ненависть. И это тот случай, когда простота не оказывается изъяном — а наоборот помогает зрителю отбросить всю лишнюю шелуху и сосредоточиться на архетипическом конфликте, пусть и догадываясь о его исходе. Сможет ли Миллер отомстить за испорченную жизнь? Если вы задаетесь таким вопросом — это кино не вашего жанра.
нашего сайта (и не только)
