Локальной логистической катастрофой для венецианской публики обернулся специальный показ «Ла-Ла Ленда» в театре La Fenice — не потому, что кто-то был против сеанса, а потому, как он встраивался в основную сетку расписания. Формально спецпоказ к Мостре не относился, но все же связан с ней напрямую: 10 лет назад на Лидо прошла мировая премьера народного хита Дэмьена Шазелла, так что в годовщину город устроил бесплатный киноконцерт — с живым сопровождением оркестра и в присутствии самого режиссёра.
Почему все возмутились? Потому что ровно в это время проходили два пресс-показа новой картины Ли Чхан-дона «Возможная любовь», одного из самых ожидаемых проектов смотра. (Нагонять пришлось в одном из самых неудобных залов фестиваля, на публичном показе с неработающими кондиционерами; добавлять сеансы организаторы не стали.) Автор «Пылающего» и «Мятной конфеты» вернулся спустя восемь лет с новым размеренным высказыванием о природе человеческих отношений в несправедливом мире. В центре сюжета — две пары: работяги Ми-ок (Чон До-ён) и Хо-сок (Соль Гён-гу) и тех-бро Сан-у (Чо Ин-сон) с супругой-документалисткой Е-джи (Чо Ё-джон). Хо-сок работал на крупном заводе, из-за реструктуризации и продажи предприятия потерял должность, а после стычки с полицией в составе профсоюза заработал тюремный срок. Е-джи снимает о нем фильм, и постепенно между парами начинает складываться дружба — но вскоре трещит по швам из-за разницы социальных положений.
В свое время предыдущая лента Чхан-дона, «Пылающий», полюбилась зрителям (особенно российским — спецпоказов тогда у нее было много) за то, как изящная, запутанная конструкция с туманной интригой разрешалась стройным финалом. О «Возможной любви» такого сказать скорее нельзя: режиссер последовательно расставляет очень понятные акценты, наращивая напряжение между двумя парами. На обрисовку сеттинга уходит добрая половина фильма — с методичными (и справедливыми) описаниями ужасов жизни при капитализме, в то время как герои все больше проникаются друг другом. Зрителю, впрочем, проникнуться героями так и не удается, хотя пролетарскую солидарность испытать хочется.
Единственным фильмом режиссёрки в конкурсе стала «Неизвестная женщина» Май эль-Туки — минималистичная драма о жизни женщины в послевоенной Дании. Мари (Матильда Арсель) работает няней в доме мерзкого богатого владельца перчаточной фабрики и из жажды стабильности готовится выйти за него замуж. Отправившись к портному, чтобы тот подшил свадебное платье покойной супруги коммерсанта, Мари встречает в трамвае бывшего одноклассника. Тот напрашивается сходить выпить чего-нибудь в баре и намекает, что помнит её грехи времён Второй мировой. В то время в Дании активно идет охота на ведьм-коллаборационисток, и вскоре после разговора с одноклассником на дверях дома Мари появляется кроваво-красная свастика.
Хотя фильм эль-Туки отсылает к конкретному историческому периоду, ясно, что речь в нем идет о современности. До конца мы так и не узнаем, чем именно занималась героиня Арсель в военные годы (хотя в фильме есть недвусмысленные намёки на не пережившего роды ребёнка), зато увидим, на какие противоречивые поступки она идет после злополучной встречи. Рано или поздно Мари выгораживает себя до такой степени, что случайно приносит в жертву невиновного человека. Сама героиня при этом — и в этом главный посыл фильма — вызывает не ненависть, а скорее сочувствие: невозможно однозначно оценивать простого человека, на чью долю выпало беспощадное военное время.
Хирокадзу Корээда — один из немногих режиссёров, кто привёз в этом году по фильму на каждый крупный фестиваль. В Каннах пришлось два часа терпеть его унылую сай-фай драму «Барашек в ящике», зато в Венеции удалось насладиться трогательной историей взросления «Оглянись». Контекст у проекта интересный: в основу легла манга Тацуки Фудзимото («Человек-бензопила») под тем же названием — хит продаж о двух девочках, которые мечтают стать мангаками. Параллельно в производство были запущены как аниме-адаптация Киетаки Осиямы (она вышла в 2024 году), так и игровой полный метр, причем об анимационном проекте команда Корээды даже не подозревала.
Эффект от картины во многом зависит от подкованности зрителя. Если вы не читали оригинал и пропустили аниме, то прослезитесь гарантированно и всерьёз. Если сюжет знакомый — проступит легкое ощущение вторичности, но слезу всё равно выбьет: материал о первой дружбе и творчестве попал в идеальные руки автора «Магазинных воришек».
нашего сайта (и не только)
