Вопреки навязываемой видимости, мир кинокомиксов значительно разнообразней и богаче дихотомии Marvel и DC. Если отвлечься от супергероев и оставить за кадром всеми заслуженно любимых и очень популярных «Ворона», «Город грехов», «Пипец» и «Скотта Пилигрима», можно открыть для себя настоящий киноманский шведский стол с угощениями на любой вкус. Окинем взором весь мир и постараемся вспомнить самые перчёные, изысканные и насыщающие из них. Без учёта анимации — ей стоит посвятить отдельный (и довольно развернутый) текст.
Италия/Франция
«Дьяболик», 1968
Создатель «Болотной твари» и «Константина» Стивен Биссет называет фильм Марио Бавы «самой лучшей экранизацией комикса в истории», и раз уж заслуженный комиксист снимает шляпу, кто мы, чтобы спорить? Легендарный итальянский продюсер Дино де Лаурентис взялся за одну из самых популярных и долгоиграющих комикс-серий, созданную сестрами из Милана Анджелой и Лучаной Джуссани. Это была первая ласточка жанра fumetti nerii, где действовал обаятельный антигерой — в данном случае суперграбитель с подземным логовом, полным гаджетов, и серебристым спортивным авто. В общем, своего рода смесь Бэтмена и Джеймса Бонда. Ещё у него была девушка-блондинка, которая любила валяться голышом на украденной им куче купюр.
Красивые Джон Филлип Ло и Мариза Мелл, яркие краски, музыка Эннио Морриконе, маска Дьяболика, сделанная Карло Рамбальдиi, и, конечно, кадры, похожие на ожившие комиксовые стрипы — всё это сложилось в идеальный образец жанра. Новую трилогию-экранизацию братьев Манетти мы признаём, но без энтузиазма.
Франция/Италия
«Барбарелла», 1968
Еще один комиксовый проект продюсера де Лаурентиса с Джоном Филлипом Лоi, снятый практически встык с «Дьяболик». Снимаем воображаемую шляпу перед Джейн Фондой и её мужем Роже Вадимом за то, что они смогли с минимумом потерь перенести на экран героиню эротического комикса Жан-Клода Форе в поп-артовом, кэмповом и игривом сай-фае.
Здесь сошлись все звёзды, от оператора Клода Ренуара, внука великого художника, до Уго Тоньяцци, Аниты Палленберг и Дэвида Хеммингса. Большая удача и то, что для фильма, над которым работало полдюжины сценаристов (в том числе культовый Терри Саузерн, написавший «Доктора Стрейнджлава», «Казино Рояль» и «Кэнди»), сюжет получился на удивление стройным. А на многочисленные наряды Барбареллы от Жако Фонтерея и Пако Рабана можно любоваться бесконечно — тот, где она в лакированной коже и сапогах, был признан самым сексуальным в кино 1960-х. Озеро живой энергии Матмос, злодей Дюран Дюран, ретрофутуристический антураж — фильм был буквально разобран в мировой культуре на цитаты.
Даже обычно резкая на язык Полин Кейл расщедрилась на комплимент актрисе:
«…осознание невинной девочкой собственной испорченности и превращения в порочную женщину позволяет ей не скатиться до уровня заурядной голой актрисы».
За пределами шестидесятых подобный коктейль «невинности и испорченности» представить попросту невозможно.
Планировавшиеся ремейки (сначала с Дрю Бэрримор, потом с Роуз Макгоун) так и не увидели свет, зато проект Эдгара Райта с Сидни Суини, возможно, всё-таки сдвинется с мёртвой точки. Можем только повторить ответ Фонды, среагировавшей на эту новость весьма лаконично: «Удачи». И с ужасом представить себе результат.
«Бессмертные: Война миров», 2004
Нью-Йорк 2095 года. Над городом висит пирамида, населённая древнеегипетскими богами вроде Гора и Анубиса. В городе, среди сумрачных небоскрёбов и покачивающихся между ними дирижаблей, живут инопланетяне, мутанты и люди. Художник Энки Билал снял по своему комиксу сюрреалистический киберпанк, и его визуал, вдохновленный «Метрополисом» и «Пятым элементом», совершенно завораживает. Разве что к пафосным «философским» диалогам могут быть вопросы, но многое стоит простить ради картинки, глаз Шарлотты Рэмплинг и отрицательной харизмы Жан-Луи Трентиньяна.
Япония
«Одинокий волк и волчонок»i(1972 – 1974)
Обвинённый в измене насупленный палач (кайсяку) бродит по Японии XVII века, толкая перед собой коляску с малолетним сыном, и рубит посланных по его голову воинов сёгуната. Экранизация манги автора Кадзуо Коикэ и художника Госэки Кодзимы в шести фильмах. Почти все, за исключением четвёртого (разница в глаза совершенно не бросается), снял Кэндзи Мисумиi, и это лучшее самурайское кино в истории, помимо фильмов режиссёров с фамилиями Куросава и Кобаяси. Тут и обилие интриг, и колоритные ассасины с железными когтями, и выпрыгивающие из коляски лезвия, и цитаты из спагетти-вестернов с неожиданной стрельбой. И прежде всего — изумительная хореография боёв на фоне идиллических видов природы с отрубленными частями тела и буквально гейзерами крови в человеческий рост.
Существует также унылый телефильм 1989 года и финальная, донельзя мелодраматичная картина 1993 года, продюсером которой выступил сам автор манги Коикэ — чем меньше про них будет сказано, тем лучше. При этом идея палача с коляской не даёт покоя кинематографистам и по сей день. Студия Paramount грозилась новой экранизацией по сценарию Эндрю Кевина Уокера («Семь», «8 миллиметров», «Убийца»), но проект, кажется, заглох. Да и нужен ли он?
«Заключенная № 701: Скорпион» (1972), «Скорпион: Барак № 41» (1972), «Скорпион: Клетка для зверя» (1973), «Скорпион: Песня ненависти № 701» (1973)
Четыре фильма студии Toei по мрачной манге Тоору Синохары и с несравненной Мэико Кадзи в главной роли рассказывают про злоключения заключенной Нами Мацусимы по прозвищу Скорпион. Почти все они относятся к поджанру эксплуатационного кино «WIP» («женщины в тюрьме»), но сняты при этом с претензией и фантазией, достойной экспериментального артхауса. За издевательства и насилие, переживаемые главной героиней, её обидчикам воздаётся сторицей, и тут особенно интересно, как режиссёр-дебютант Сюнъя Ито сочетает изобретательно снятые сюрреалистические сцены и фетишистское брутальное насилие. Разговаривает Нами мало (во второй части у неё всего две реплики), зато старательно выражает эмоции лицом и никого не щадит.
В третьей части она сбегает из тюрьмы, прикованная к отрубленной руке полицейского, который, разумеется, за ней охотится, чтобы встретиться в финальной кровавой разборке. На этом фильме студия решила заменить кренящегося в артхаус Ито на Ясухару Хасэбэ, который вновь вернул Нами за решётку и ввел в сюжет любовную линию с мужчиной, разбившим её сердце.
Кадзи была разочарована направлением франшизы и покинула проект. Без неё было снято еще несколько сиквелов, но их уже можно рекомендовать совсем отчаянным поклонникам жанра pinku violence, где, как можно догадаться, много эротики и насилия. Зато актриса снялась в фильме...
«Госпожа кровавый снег», 1973
После того, как мужа и детей Сайко убивают, а её избивают и насилуют, она пронзает одного из своих мучителей клинком — и получает тюремный срок. Соблазнив охранника и забеременев от него, Сайко рожает девочку, которая 20 лет спустя превращается в ходячую машину для убийства по имени Кровавый Снег (да, Мэико Кадзи).
Нелинейно рассказанная история мести по манге Кадзуо Койкэ и Кадзуо Камимуры. Шедевр жанра, обзаведшийся сиквелом (тоже с Кадзи). И тот самый фильм, откуда Тарантино позаимствовал финальную битву в заснеженном саду для первой части «Убить Билла». Ещё он взял отсюда песню Shura No Hana («Цветок резни»), которую мы всячески рекомендуем к прослушиванию.
Видеоплеер загружается... Пожалуйста, подождите.
«Женщина-ноль: Красные наручники», 1974
Ещё одна экранизация манги Тоору Синохары, автора серии про Скорпиона. Банда дегенератов похищает ради выкупа дочь высокопоставленного политика. Мики Сугимото (главная героиня дилогии «Ужасная школа для девочек», например) играет крутого секретного агента Ноль, которую засадили в тюрьму за убийство насильника, но выпускают, чтобы она внедрилась в банду и спасла девушку. Для этого она часто раздевается и жестоко карает подонков-похитителей с помощью красных наручников.
Секса, насилия, пыток и драйва тут через край даже по меркам «пинку вайоленс», а оригинальные операторские ракурсы и выкрутасы выносят «Женщину-ноль…» за пределы «низкого жанра».
«Ичи-киллер», 2001
Ичи — отбитый маньяк, которым управляет злодейский гипнотизёр, а ищущий его Какикахара — не менее безумный якудза, не гнушающийся пыток и готовый мстить за смерть босса любыми способами. История двух психопатичных убийц, преследующих друг друга в Синдзюку, районе «красных фонарей» Токио — экранизация манги Хидэо Ямамото, выходившей в журнале «Shūkan Yangu Sandē» с 1998 по 2001 год, а потом изданной в пяти томах.
Такаси Миике не только довел ультранасилие комикса до последнего предела, но и с помощью дергающейся камеры, стремительного монтажа и музыки Karera Musication (сайд-проект нойз-рокеров Boredoms) словно поместил зрителя внутрь неоновой центрифуги с кровью. Выход фильма с ярлыком «азиатский экстрим» ознаменовал начало новой эры шокирующего кино, хотя сейчас его жестокость уже стала частью мейнстримного экшена.
Гонконг
«История о Рикки», 1991
Покинем одну «шокирующую Азию» ради другой.
В 2001 году, когда все тюрьмы стали приватизированы, Рикки сажают за убийство криминального авторитета. За решёткой хватает опасных персонажей, но ситуацию можно описать словами Роршаха из комикса (и фильма) «Хранители» — «не меня с вами заперли, а вас со мной». Это брутальный тюремный кунг-фу-экшен по одноимённой манге с комиксовым насилием и запредельным уровнем кровавости, доходящим до пародийности. Сложно описать словами уровень безумия, творящегося на экране — скажем только, что Рикки голыми руками останавливает пули и потрошит противников, а также убивает с помощью звуковой волны от удара и огромной мясорубки. Лучше один раз увидеть.
Видеоплеер загружается... Пожалуйста, подождите.
Бразилия
«Запах из стока», 2007
Чёрная комедия про владельца ломбарда, одержимого тремя вещами — вонью из канализационного стока на работе, вставным глазом, которому он демонстрирует окружающую действительность, и официанткой из бара. Неприятный тип, который всех унижает и харассит, перенесён Эйтором Далия на экраны со страниц мизантропического комикса бразильца Лоуренсо Мутарелли. Если вам близко чувство юмора итальянского режиссера Марко Феррери, то это кино для вас, но стоит предупредить — издёвка создателя «Большой жратвы» зиждется на меланхолии, а в «Запахе…» скорее на злости на весь мир (впрочем, не без грустинки).
США
«Таинственные люди», 1999
Три лузера (Бен Стиллер, Хэнк Азария и Уильям Х. Мэйси) изображают из себя супергероев со смехотворными суперспособностями — один, например, метает во врагов столовые приборы (кроме ножей). Вскоре для борьбы с преступным психопатом Казановой Франкенштейном к ним присоединяется еще несколько новобранцев, в том числе героиня Джанин Гарофало с шаром для боулинга, в котором лежит череп её отца. Чёрная комедия в стилистике одновременно Терри Гиллиама и Тима Бёртона была снята по мотивам комикса Боба Бёрдена «Пылающая морковка», очевидно пародирующего супергероику. Увы, единственный фильм режиссёра с интересным именем Кинка Ашер провалился в прокате, не собрав и половины заявленного 68-милионного бюджета. Что, конечно, печально — это по-хорошему эксцентричное кино с Томом Уэйтсом и кучей заметных и забавных персонажей.
«Призрачный мир», 2001
Драмеди про двух циничных и асоциальных выпускниц школы (Тора Бёрч и Скарлет Йоханссон), которые проводят вместе последнее лето перед колледжем. Одну из них начинает тянуть к одинокому 40-с-лишним-летнему холостяку, торгующему винилом (Стив Бушеми). По нынешним временам, звучит несколько сомнительно и чуть ли не подсудно — тем приятней, что Терри Цвигофф (режиссёр дока про художника-иллюстратора Роберта Крамба) остался верен первоисточнику и не растерял ни капли сплина и юмора графического романа Дэниэла Клоуза. Бытует мнение, что это «Над пропастью во ржи» для поколения ироничных хипстеров начала XXI века — лучше и не скажешь.
«Американское великолепие», 2003
История жизни художника Харви Пекара (Пол Джаматти), невыносимо ворчливого клерка из Кливленда, чей самиздатовский графический роман вдруг попал на шоу Леттермана. В какой-то момент на экране с комментариями появляются настоящий Пекар и герои его рисованного детища, а ещё здесь есть Джеймс Урбаняк в роли главного вдохновителя Пекара Роберта Крамба и звучат песни, записанные Крамбом и его группой His Cheap Suite Serenaders. Смесь фикшена и реальности напоминает фильмы Чарли Кауфмана, но обходится без его абсурда — скорее с креном в сторону благостного голливудского байопика с излечением от рака и прочими радостями. И всё равно это крайне симпатичное кино об одном из талантливейших автобиографических комиксов и его создателе.
«Оправданная жестокость», 2005
Под маской добропорядочного семьянина скрывается жестокий убийца, которого вынуждают вспомнить старые навыки. Вроде бы сюжет не совсем для Кроненберга, но он сделал его стопроцентно своим — в конце концов, это вновь кино про трансформацию личности. Очень вольная экранизация графического романа 1997 года создателя «Судьи Дредда» Джона Вагнера и художника Винса Лока, известного по скандальным обложкам пластинок Cannibal Corpse. Сценарист Джош Олсон использовал его как трамплин для своего сценария — и получил номинацию на «Оскар». Вигго Мортенсен называет «Оправданную жестокость» одним из своих лучших фильмов, если не лучшим.
«Грань будущего», 2014
Сай-фай-экшен Тома Круза и часто снимающего его Дага Лаймана в особом представлении не нуждается, но не лишним будет напомнить, что он снят по японскому ранобэ (роману с иллюстрациями) Хироси Сакурадзаки 2004 года. Война с пауками-пришельцами была перенесена из Японии в Европу, главный герой Кэйдзи стал Кейджем, но суть — со временной петлей, заставляющей героя снова и снова переживать «день сурка» — осталась неизменной. Получился настоящий подарок для хейтеров голливудской звезды, которые могут смотреть, как она раз за разом умирает. Хотя как можно не любить Тома Круза?
нашего сайта (и не только)
