Зеркала, музыка и внутренняя тревога в «Отражениях №3» Кристиана Петцольда

В российском прокате без особых фанфар идёт изящная и лаконичная драма признанного немецкого режиссёра об игре идентичностей. KNMN рассказывает о том, почему фанфары ей не к лицу — как и одноимённое произведение Равеля, эта работа мелодична и загадочна в равной степени

Студентка музыки Лаура (Паула Бир) попадает в автомобильную аварию, в которой погибает её парень. Сама Лаура (Барбара Ауэр), которая и до случая казалось немного отстранённой, оказывается под опекой женщины по имени Бетти, ставшей свидетелем ДТП. Хотя физически Лаура цела и невредима, она чувствует себя выброшенной из жизни. Постепенно деревенская жизнь в доме Бетти очаровывает Лауру, но под повседневной идиллией скрывается что-то тревожное. Понять бы, что именно.

 

Уже самое название фильма недвусмысленно намекает, что в нём будет говориться о зеркальности: отношений, травмы, личности. Лаура действительно как бы отражается в семье Бетти и должна понять, кто она есть. Авария даёт тот момент, когда привычная жизнь ломается — и начинается то самое «отражение»: некая ложная стабильность, которую нужно либо принять, либо покинуть. Но Лаура уже обладала внутренней нестабильностью, создававшей эффект «готовности к зеркалу». У картины почти игровая структура: урон, новое состояние, выбор пути.

Для актрисы Паулы Бир «Отражения №3» — уже четвёртая совместная работа с Кристианом Петцольдом. Она снималась в фильмах «Транзит», «Ундина» и «Красное небо»
Для актрисы Паулы Бир «Отражения №3» — уже четвёртая совместная работа с Кристианом Петцольдом. Она снималась в фильмах «Транзит», «Ундина» и «Красное небо»

«Отражения №3» хорошо укладываются в фильмографию немецкого режиссёра Кристиана Петцольд и его стиль «вечной неопределённости». В его драмах часто  затрагиваются схожие темы — «я» неустойчиво, идентичность меняется, история и память работают как отражения. Здесь всё это подаётся в чистой форме: тихая драма, минимум объяснений, много моментов между строк.

 

Название в большой степени вдохновлено циклом Мориса Равеля «Miroirs» (1905), особенно его третьей и самой популярной частью — «Une barque sur l’océan» («Лодка на океане»). И если смотреть на фильм через эту музыкальную отсылку, многое в его структуре и эстетике встаёт на свои места. Цикл Равеля состоит из пяти фортепианных пьес, каждая из которых выступает зеркалом внутреннего состояния, настроения, образа. Но именно третья часть — наиболее «петцольдовская»: в ней есть колебания, размытость, волны, ощущение тонущего/дрейфующего состояния, потеря устойчивости, чувство движения без точки назначения. То есть музыка буквально говорит о попадании в другое эмоциональное пространство, где всё зыбко и зыбкость является смыслом. Это идеально совпадает с состоянием Лауры. Она оказывается выброшена из привычной жизни после аварии и попадает в плавное, почти сонное пространство дома Бетти, где всё как будто узнаваемо, «отражено», но не настоящее.

Идея фильма пришла режиссёру Петцольду во время съёмок сцены его предыдущего фильма «Красное небо», во время которой за столом читали стихотворение Генриха Гейне
Идея фильма пришла режиссёру Петцольду во время съёмок сцены его предыдущего фильма «Красное небо», во время которой за столом читали стихотворение Генриха Гейне

Петцольд не впервые работает через музыку, в его фильмах всегда была важна музыкальная драматургия. «Феникс» подавал поп-балладу как катарсис, в «Ундине» барочная и современная музыка создавала ось мифа, а «Красное небо» было насыщено летней мелодичностью и ритмом дыхания. «Отражения №3» продолжают эту линию, где высокая музыка подаётся тихо и камерно. Для Петцольда это не украшение, а ткань, из которой собрано кино.

 

Равель в «Отражениях» использует минималистичные мотивы, которые не разворачиваются, а скорее колеблются. Драматическое развитие заменяется рисунком настроения: волны, тени, отблеск света. Примерно то же самое старается исполнить Петцольд в картине короткой продолжительности (86 минут). Сцены здесь строятся на лёгких смещениях, а не на ярких событиях. События происходят между паузами, которые важне не менее, чем промежутки между нотами. Экономия выразительных средств в фильме следует равелевской логике. Ничего не закреплено, ни одно состояние не фиксировано — всё вибрирует и колеблется, то угасая, то вспыхивая.

В начале картины появляется образ гребца, и Петцольд уверяет, что это отсылка к знаменитой картине Арнольда Бёклина «Остров мёртвых». «Это вертикально стоящий паромщик, который доставляет души умерших на остров»
В начале картины появляется образ гребца, и Петцольд уверяет, что это отсылка к знаменитой картине Арнольда Бёклина «Остров мёртвых». «Это вертикально стоящий паромщик, который доставляет души умерших на остров»

И музыкальная палитра «Отражений №3» построена многослойно — Равель здесь служит лишь центром, ведущим мотивом. Находящиеся под ним другие слои создают контраст и даже искажение. Петцольд неслучайно дважды включает песню «The Night» сладкоголосого соловушки Фрэнки Вэлли. В репертуаре артиста эта песня всегда выделялась своей мрачностью и необычностью. У Петцольда она полностью лишена своего ретро-романтического свойства, и более отчётливо проступает её тревожный, почти готический оттенок.

 

Постоянный рифф, повторяющийся, как навязчивая мысль. «Beware of his promise / Believe what I say / Before I go forever / Be sure of your ways» i. Это предупреждение о том, что тень прошлого возвращается, чтобы забрать своё. Недаром услышав эту песню, Лаура застывает — её прошлое не отпущено, любовь погибла, и она как бы стала призраком в собственной жизни. Но как же притягательна эта опасность — или же пленительно звучит само предупреждение? И дом Бетти — не угроза, но и не убежище; это та самая «ночь», в которую Лаура входит.

Видеоплеер загружается... Пожалуйста, подождите.

Как песня Фрэнки Вэлли выступает двойником «Отражений №3» со своей редкой комбинацией тревожности и меланхолии, так и сама Лаура оказывается в роли двойника. И сюжетный твист в финале, который видно издалека, напрашивается на сравнения с «Головокружением» — самым, наверное, главным фильмом про то, как любовь и привязанность становятся игрой контроля и влияния.  Однако Петцольд даёт это через современную лаконичность, камерность и музыкальную метафору, тогда как Хичкок использовал более кинематографически выразительные трюки и драматические повороты. Лаура совершает мягкое погружение в чужую жизнь и чужой ритм, без драмы и ужаса. Получается такая тихая тревога в миниатюре — не драматически острая, а элегантная и созвучная с внутренним состоянием героини. И, наверное, современной реальности, в ритм которой страх и тревожность вплетены настолько глубоко, что визуальными фокусами их сопровождать уже кажется лишним.

 

Поделиться
Читайте нас в Telegram И будьте в курсе свежих материалов
нашего сайта (и не только)

Читайте нас в Telegram