Bender499
Bender499
Да тут, собственно, по трейлеру и плакату изначально было понятно что же нас будет ждать в полном метре. Создатели Мальчишника не обманули ожидание и выдали очередной качественный и забойный треш, только нынче разбавили его несколькими смысловыми нагрузками типа о проблемах отцов и детей, да выбора жизненных приоритетов. Но всё это лишь замануха, потому что основой фильма таки является тот смысл — показать, как круто и забойно умеет гулять американская молодёжь. Юмор в этом фильме местами жестковат, а местами слабоват, но на протяжении всей картины его достаточно и скучать уж точно не придётся.
Расстановка сил простая – девушка расстается с парнем из-за его измен, а приехав домой к родителям, сразу же влюбляется в папиного лучшего друга, который все еще женат, кстати. Где логика, спрашивается? Правильно, какая логика может быть в любви. Вы думаете это финал фильма? Нет, это лишь завязка и происходит в самом начале. А весь фильм посвящен всестороннему рассмотрению различных реакций общества на подобную ситуацию. Реакции, надо сказать трагикомические, и даже не знаю насколько они характерны только лишь для избалованных американцев. Я бы сказала, что в нашей части вселенной такие реакции были бы гораздо более опасны для здоровья участников и участниц. Поэтому, нам остается лишь порадоваться за загнивающий запад и не забывать о том, что любимый фильм всех поколений нашей страны – "Ирония судьбы или с легким паром", построена на похожей концепции, за исключением возрастного аспекта.
Когда смотришь такие жизненные истории, то слова куда-то разбегаются. Остаются только ощущения. Что как же это больно, оставлять своего ребенка самого. Пусть даже и нашлись ему хорошие родители, но все равно. Он никогда не избавится от внутреннего одиночества. И какой же силой и смелостью нужно обладать, чтобы не свести свою жизнь к соплям и саможалению при таком диагнозе и прогнозе, а улыбаться и радоваться тем мгновениям, которые остались.
Не зря постер отсылает к Тарантино, потому что фильм, бесспорно, сделан в его духе (хотя режиссер вовсе не Тарантино). Смелый и кровавый. И голый. Потому что эта суши-подставка так и остается обнаженной на протяжении всего фильма, и никуда не девается, даже когда вокруг начинается безумие со стрельбой и пытками. Пытать будут главного героя, "Фиша", причем в таком духе, что думаешь "… не может быть, что они это сделали". А все потому, что все четверо соналетчиков считают, что Фиш спрятал бриллианты и решил оставить их все себе. Актерский состав подобран безупречно. Тому, кто подбирал актеров, либо круто повезло, либо он изначально знал кто будет играть в фильме. Отдельно стоит упомянуть самую большую для меня неожиданность - Марк Хэммил. Вы же помните кто это, да? Это Люк Скайуокер. НО. В этом фильме вы его не узнаете. Ни внешне, ни по характеру персонажа. Возможно, что эта роль станет для него настолько же судьбоносной и возвращающей к славе, как для Джона Траволты роль в фильме "Криминальное Чтиво". Единственный небольшой минус, это некоторая предсказуемость финала. Но, даже несмотря на это, у зрителя будет возможность во всем великолепии продегустировать блюдо под названием месть, которое, как известно, всегда подается холодным.
Я обожаю фильмы о путешествиях во времени, полными всех этих временных парадоксов и с персонажами, которые встречают самих себя. Все это открывает необъятные пределы для фантазии. "Петля времени" как раз содержит в себе все эти выйгрышные элементы. Некие убийцы убирают определенных людей присланных из будущего на один пустырь, что бы полностью удалить следы их существования. Проблемы начинаются когда одному убийце присылают самого себя из будущего, что бы замкнуть петлю времени. Гордон-Левитт и Уиллис играют одного и того же человека в разные периоды времени. Звучит очень многообещающе. Этот фильм мог бы стать великолепным образцом фильма о путешествиях во времени в стиле Филипа Дика, но так и не стал из-за крайней нехватки в этом фильме собственно действия. Но даже это мне было бы не так важно, если бы сюжет был достаточно интересным и если бы он умело обращался с такими деликатными и выйгрышными деталями как путешествия во времени. Но и этого не происходит. Фильм наглухо застревает где-то на середине. И когда главный герой прибывает на ферму Сары, в исполнении Эмили Блант, ритм фильма сходит на нет и фильм становится невыносимо скучным. Финал немного поправляет ситуацию и действительно замыкает сюжетную петлю оригинальным способом. Но общего результата уже не поправить и фильм, который казался невероятным открытием в теме путешествий во времени, оказывается ни тем, ни сем, почти что заурядным научно-фантастическим фильмом, который от попадания на помойку спасает лишь оригинальная генеральная идея.
Все, кому близка анималистическая тема в кино, скорее всего, придут в неописуемый восторг от этой картины. Основана она на реальных событиях, что еще больше трогает зрителя. Это история о собаке, ставшей близкой шахтерскому поселку и всем тем, кто встречал ее на пути.
Коко – удивительно умный и милый пес. Он обладает удивительно живой, как для собаки мордочкой, умом и ярким, запоминающимся красно-рыжим окрасом. Это создание сумело объединить между собой многих людей, подарить одним радость, скрасить будни скучающего человека и все это только ради одного – отыскать своего хозяина. Казалось, после стольких путешествий автостопом и людей, повстречавшихся на пути, Коко можно было просто остаться с тем, кто понравится больше всего. Однако все не так просто, ведь собачья преданность сравнима только с любовью лебедей – до самого последнего вдоха.
До жути трогает и заглавная музыкальная тема, которую слышишь и слезы наворачиваются. Только не подумайте, что это слезливая история, вовсе нет. Тут будет много места веселью и юмору, все пропитано добром и любовью. Некоторые сравнивают с "Хатико", но я не буду этого делать. Да, есть схожие моменты, однако это два абсолютно разных рассказа.
Ну если вы смотрели предыдущих солдатов, то наверно не посмотреть эту часть будет не просто. История о том, как Скотт Эдкинс ищет убийцу своей семьи - жены и дочери. Но на самом деле сюжет сложнее и запутаннее, чем может показаться на первый взгляд.
Игра актеров в фильме ужасна. Без преувеличения. Старенький, как будто склеенный, Ван Дам пытается вытянуть весь фильм на себе. Ну еще немного Лундгрен. Остальные играют, как первый раз. Кого-то может согреет или смотивирует участие белорусского спортсмена Андрея Арловского. Мне не понравилось и совсем ничего не впечатлило. Я скучал, местами зевал, а местами морщился от излишне жестоких сцен. Может в боевике и не очень важен актерский талант, лишь бы кровь текла и мозги разлетались. Но мне было немного скучно, я не втянулся в сюжет и не получил и грамма удовольствия. Только может информацию в технике убийств, но понадобится ли она мне когда-нибудь...
При этом я тоже не мог не посмотреть продолжение уже наверно классического Универсального Солдата, самого первого, 90х годов. Но видимо питать надежду на улучшения совсем напрасно - с каждым годом история только становится хуже и поганей. Категорически не советую!
Мультфильмы всегда являлись моей слабостью, особенно качественные. Франшиза о четверке зверей-друзей "Мадагаскар" несколько лет является одним из фаворитов, даря море позитивных эмоций с каждой новой частью, и чем дальше, тем только лучше. А это, скажу вам честно, ох какая нелегкая задача.
В этот раз Алекс, Мелман, Марти и Глория после Африки намерены все же попасть в родной Нью-Йорк любыми целями, и присоединяются к европейскому цирку. Последний подарил проекту несколько новых интересных персонажей, а также раскрыл наших старых знакомых с необычной стороны.
С таким сюжетом зритель вряд ли заскучает, потому что на удивление шутки здесь свежие и самые юморные за все три части. Ситуаций смешных тоже прибавится, как и увлекательных диалогов. Насчет 3D сказать ничего не могу, поскольку мой сеанс прошел в домашних условиях. Но от этого умиление персонажами меньше не стало, а локации, сопровождающие их по всему миру, произвели максимально положительное впечатление.
Отдельно отмечу музыкальные номера, которые не выбивались из общей картины и делали ее еще более увлекательной. Тут будут всем знакомые, зажигательные мотивы в исполнении любимых героев. Надеюсь, что это все же не финальный аккорд, потому что немного тоскливо расставаться с этими удивительными животными, не унывающими в любой ситуации.
Режиссер "Реальности", Матео Гарроне, снявший несколько лет назад пронзительную "Гоморру", говорит, что ему хотелось после снять комедию. Но тут очевидная ошибка: "Реальность" не комедия. Особенно, если мы сравним этот фильм с ориентирами Гарроне, как феллиниевский "Белый шейх" или комедии Луиджи Коменчини. У "Реальности" нет ни капли чувства юмора, только если самому Гарроне смешно от тошнотворной коллекции наполеанских стереотипов, которыми он наполнил фильм до отказа.
Так же нельзя сказать, что это критика современного телевидения. Не смотря на то, что главный герой всеми правдами и неправдами пытается попасть в телешоу "Большой Брат", фильм не критикует эту телереальность, потому что знает, что с Берлускони (который не только экс президент Италии, но и её крупнейший телемагнат) шутки плохи. Он просто ограничивается описанием того, что происходит с рубахой-парнем Луиджи, зацикленном на своей мечте – стать телезвездой, показаться всему миру. Фильм застревает на этом параноидальном персонаже и не продвигается.
Единственное, что можно было бы выделить в этом фильме это сам факт желания говорить о необходимости отдельных современных людей в поиске своего сублимированного отражения в другой, параллельной нам реальности, но не в нашей же собственной повседневности
Научная фантастика чтится мной с самого детства, помню, как зачитывался Беляевым и Берроузом до утра, а потом сонный плелся в школу. Поэтому, когда узнал об экранизации "Джона Картера на Марсе" Берроуза, был чуть ли не первым, кто рвался на премьеру. Ожидал еще раз пережить все то, что испытывал при чтении книги, воспоминания о каждой перевернутой страницы вспоминаю с трепетом, с ним же шел и на сеанс.
Однако, как часто это сейчас бывает, ничего и того, что ожидал, не получил. С визуальной точки зрения картина поставлена идеально, немного мультяшно и слишком по-доброму, но с этим мириться можно. Намного больше "добило то", что из такого классического произведения сделали опопсившийся ширпотреб, большую часть бюджета которого съела графическая составляющая. Плюс ко всему получился "Джон Картер" уж слишком добрым и пресным, не того я ожидал от этого кино. Кусковая избирательность, изменение первоисточника – это слишком даже для адаптации, которая должна быть короче, но не другой вовсе.
А завершают "удачную" картину пластиковые герои, которые не могут выдавить из себя хоть какую-то стоящую, настоящую эмоцию. Порой казалось, что компьютерные создания с Марса эмоциональнее Картера (Тейлор Китч) и других "живых" действующих лиц.
Психологическая драма с элементами фантастического ужаса. Я не люблю апокалипсические фильмы, если там не спасает всех Брюс Уилис. А здесь его нет и спасаться всем придется самостоятельно. Тем не менее фильм любопытный, если выдержать всю тяжесть сцен и пересилить страх перед суровой реальностью бытия. Именно такая действительность и осознание того, что так оно на самом деле есть, что это не только богатая фантазия автора, а вполне реальная новость на одном из центральных каналов, пугает больше всего.
В фильме пересекаются три главные истории, которых объединяет потеря близких и способы остаться в равновесии после произошедшего. Действия происходят в одном маленьком российском городке. Про только что обвенчавшуюся молодую пару, мать-алкоголичку и ее дочери и мальчик, потерявший отца. Поначалу очень сумбурный и скомканный рассказ, но к середине рассказ набирает обороты, держит зрителя, задевая за живое, играя на чувствах.
Я бы сравнил его с “Прогулкой” Учителя, по давлению и скрытому смыслу. Но рекомендовать его людям со слабой психикой и женщинам, я бы не стал. Ходили слухи, что даже главным героям - Лапшиной и Трояновой - было плохо на съемочной площадке. Тяжелый фильм на подумать.