Sleepy

Все успешные супергерои похожи, когда мы видим их спасающими мир, но каждого из них делает уникальным та травма, преодоление которой делает их сильнее. Юный изобретатель Хиро, потерявший до мультфильма родителей, вынужден сражаться с анонимным злодеем, скрывающимся за японской маской кабуки и готовым использовать для своих, не вполне понятных, но пугающих замыслов изобретение самого Хиро. Но слабым местом Хиро, парадоксальным образом, становится не потеря им близких, а его же собственная сила. Это довольно неочевидный вывод, просто потому, что зрителю некогда особенно разбираться в психологии героя, когда его внимание привлечено, прежде всего, колоритными персонажами и комическими сценами, вроде той, когда робот Бэймакс словно пьяный пытается подняться по лестнице, хотя на самом деле у него просто закончилась зарядка. Но Бэймакс играет в становлении героя ключевую роль, именно этот добродушный толстяк, похожий на эмблему шинного производителя Мишлен, позволяет Хиро расставить правильные жизненные приоритеты. Мультфильм хорош тем, что там есть, как минимум, два неожиданных поворота сюжета, которые я не буду раскрывать, чтобы не испортить удовольствие тем, кто собрался в кинотеатр. Для меня же самой красноречивой оценкой «Города героев» стало то, что дети хлопали экранным героям во время одной из сцен! Вот это называется признание!

Как не ругай американское кино, но даже самый отъявленный киноман будет вынужден признать, что зрелище Голливуд снимать умеет ещё со времен Чарли Чаплина, а в случае со студией Дисней – со времён черно-белого Микки Мауса. И бесспорно с появлением цвета и 3D зрелищность голливудской кинопродукции только усилилась. «Самолёты: Огонь и вода» настоящий блокбастер для тех, чей возраст не позволяет смотреть только мультфильмы. У этой аудитории есть свой герой – маленький самолёт по прозвищу Полейполе, чьи новые приключения зритель лет шести ждёт с тем же нетерпением, что мы новый «Форсаж». За исключением рисованных персонажей всё остальное – страсти, чувства и проблемы, всё настоящее, как в реальной жизни. Но это не только зрелищный, но и очень добрый мультфильм, отдающий дань уважения сразу двум героическим профессиям – лётчика и пожарного. В сущности, это очень важно и правильно, что с детства ребёнок получает такие ответы на вопрос «Кем быть?».

Мы давно привыкли, что комиксы в кино похожи один на другой. Парни в пёстрых костюмах, все как на подбор скучные правильные красавчики (или наоборот, на лицо ужасные, добрые внутри, как Зверь из Икс-менов и Существо из Фантастической четвёрки). Но с выходом Стражей галактики придётся признать: жанр не стоит на месте и меняется вместе с нашими предпочтениями. Крис Прэтт смог по-настоящему вжиться в своего героя. Питер Квилл в его исполнении — лихой и немного безрассудный юноша, этакий Хан Соло в молодости. Даже не верится, что актёр гораздо старше своего персонажа (для этой роли ему пришлось скинуть почти 30 килограммов и полгода не вылазить из спортзала), настолько искренней кажется улыбка Звёздного лорда. В фильме появляется множество других персонажей: герои, злодеи и несчастные орбитальные полицейские из корпуса Нова, которым просто не повезло. Не буду спойлерить, такое стоит увидеть самому. Стражи галактики — это Звёздные войны нашего времени. И этим всё сказано.

Мультфильм «Холодное сердце» отличная музыкальная сказка, практически детская опера, потому что поют там много и что важно «по делу», т.е. в самые волнующие моменты. Перевод песен и их озвучка весьма спорны, зато повороты сюжета станут приятным сюрпризом..Я лично ожидала вполне традиционной экранизации сказки Андерсена, только в 3D и с мультипликационными красивостями. На деле же сюжет был изрядно переработан сценаристами и Снежная королева предстаёт не злой и безжалостной скульптурой изо льда, а просто… В общем, от сказки Андерсена ни осталось почти нечего, но это и к лучшему, потому что сказку Андерсена мы и так знаем, а здесь нам предлагают что-то совершенно новое. В роли второстепенного персонажа, которому порой достаётся славы больше чем главным героям на этот раз снеговик, мечтающий о лете. Но здесь он именно, что герой второго плана, потому что в последнее время часто можно было видеть, что за счёт какой-нибудь условной «белки с орехом» пытаются вытянуть в целом скучный мультфильм. В «Холодном сердце» острота сюжета и красота персонажей завораживают, настоящая зимняя сказка!

Белокурый бог Асгарда снова вернулся на Землю. Его второе пришествие было гораздо более ожидаемым, чем первый визит. Оправдал ли Тор высокие ожидания публики? Бесспорно. От Криса Хэмсворта требовалось немногое. Поиграть в кадре мышцами, улыбнуться, помахать ручкой и уступить место Тому Хиддлстону. Ага, так вы и надеялись, удержать такого горячего парня на втором плане. Урок «Мстителей» и «Железного человека» маркетологи восприняли верно; когда публика из всей актёрской плеяды жаждет одного харизматичного антигероя, далеко не уйдёшь. Снимешь фильм, затем второй… а там и идеи кончатся. Поэтому в «Царстве тьмы» Тор становится личностью, сравнимой по глубине характера со своим братом. Он сомневается, пытается лгать, открыто противится воле отца. Становится почти человеком. В то время как Локи наоборот, впадает в глубокую разрушительную депрессию. Противостояние героев происходит на фоне новой угрозы Асгарду, армии тёмных эльфов Малекита, которые используют случайно освободившуюся тёмную магию в своих тёмных делишках. Я намеренно акцентировал внимание на слове «тёмный», даже в мерзавце Локи больше добра наберётся. Братьям невольно приходится объединить силы, чтобы справиться с угрозой. Только вот, не сильно ли дорогой окажется для Тора помощь асгардца, который чуть было не подчинил себе всю Землю? Ложь, коварство и непредсказуемость — Локи не нужно другого оружия, чтобы заставить людей плясать под его дудку. Зато верные друзья, как всегда, подставят Тору плечо. Сцены с их участием короткие, но дают каждому герою возможность показать свою полезность и незаменимость. Лондонская линия приключений громовержца получилась ещё интереснее. Джейн Фостер теперь не просто случайная свидетельница разборок богов, она активно участвует в событиях. И путешествует по мирам! У авторов диалогов отменное чувство юмора. За одно «Ты познакомил меня с папой!» готов простить все морщинки уже не девочки Натали Портман. Из смутивших моментов отмечу только неувязку с предыдущими фильмами. Радужный мост в сиквеле цел и невредим. Хеймдалль теперь не стоит не усыпно на воротах и проводит свободное время в питейных заведениях. Сиф, изначально лишь подруга Тора, начинает вдруг строить ему глазки. В остальном «Тор 2» — это отличная режиссёрская работа, проделанная с учетом опыта прошлых лент. Сыгранность актёров, юмор и задел на продолжение позволяют ему отодвинуть в сторону «Человека из стали» и стать лучшим кинокомиксом этого года.

Дикий Запад — это салуны, покер, дуэли на главной городской площади. Негры, бежавшие с плантаций, индейцы, мексиканцы и белые, но небритые рожи бандюков на большой дороге. Это героическое прошлое Америки, полное подвигов, страданий и сухого пустынного ветра. Вы скажете мне, что посмотреть «Одинокого рейнджера» стоит любителям вестернов? Ха! Америка позапрошлого века — это лишь обертка для любимого всеми Деппа. В курортных городах можно сфотографироваться, просунув голову в холст с дурацким фоном. Джонни же, просунув свою харизматичную физиономию в любое кино, независимо от жанра, заднего фона и стараний других актеров, всю картину превращает в свой бенефис. Уникальный человек. Интересно, что роль его — не главная. Индейца Тонто в кадре много, но он лишь спутник главного героя, юриста с замашками Глеба Жеглова (вор должен сидеть в тюрьме!). На чумазом команче всё и держится. Он и с китайцами договорится, и могилу ножиком выкопает, и в одиночку справится с целым экспедиционным корпусом, включая парочку генералов и оркестр. Трюк с поездом и лестницей стоит похвалить отдельно; поезда-то не компьютерные, настоящие, там лишняя секунда — и в столб врезаться можно. Титул «Самый яркий герой после индейца» достается рыжеволосой Бонем-Картер и её потрясающей левой ноге. Памятный значок «мой ласковый и нежный зверь» получает белый конь по кличке Конь-дух за умение телепортироваться и воскрешать людей. Премия «Золотой граммофон» достается Гансу Циммеру за финальную музыкальную тему. Ну да кто в нем сомневался. Эстеты вспоминают оперу, остальные — рекламу консервированного горошка. В общем, Джонни как всегда крут, а остальное неважно. В фильме про поезда он локомотив, тот самый паровозик из сказки майора Пейна, который смог. Смог превратить средненький фильм с избитым сюжетом в хороший приключенческий боевик.

«Корпорация монстров», кажется, выходила так давно, что её героев успели подзабыть, и только посмотрев приквел «Университет монстров» понимаешь, как же не хватало Майка Вазовски и Ко. «Не хватало» может это я и хватил, но, во всяком случае, мульт-монстры одни из самых очаровательных героев, созданных фантазией мультипликаторов Pixar. Новый мультфильм рассказывает о знакомстве Майка и Салли во время обучения на факультете для «страшил». Как водится, поначалу они друг другу не понравятся, окажутся в числе лузеров, это их сблизит и, пройдя через конфликты, они поймут, что вместе они сила, ну и конечно всегда нужно верить в себя и тогда всё получится. Не новый сюжет, но главное в том, как здорово он рассказан и, что важно, он может быть интересен всем возрастам. Малыши смеются над прыжками и ужимками Вазовски, беготнёй, воплями и прочими атрибутами настоящего мультфильма. Для взрослых конечно тоже предусмотрены шутки («Записывайтесь в кружок импровизации, наш девиз - будь всегда готов, не готовясь» и более смешные), но главное, что понравилось мне – это шикарный эпизод, где Майк и Салли попадают в детский лагерь и дети устрашающе надвигаются на монстров. Это выглядит как шикарная сцена из фильма ужасов, одновременно пародирующая эти фильмы. Очень остроумно придуман эпизод, в котором Вазовски и Салли пугают взрослых. Скучно не будет никому и страшно тоже, рекомендую этот мультфильм для семейного просмотра!

Ну вы даете. А что вам нужно-то?Мясо и кровь! Так в это фильме этого нет и этим вас не испгуют точно.

Рекомендую этот фильм, что любит пощекотать свои нервы не красным цветом, а опасностью, которую ты видишь и которая подползает к обычным людям. Имхо страх в подобных "документальных" фильмах именно от того, что это может произойти и на твоей даче!

Страшного много, надо просто понять и осознать что этот дом - обычный дом людей, у которых есть дети, собаки и которые ездюют по утрам на работу. Вот тут-то жуть и начинается!

Странно конечно, почему кино не про Питер, но видимо тут скрыты некие политические соображения. Или же про Питер итак уже слишком снято фильмов.Видимо до этого Москва всё это время была слишком занята, чтобы красоваться перед объективом, можно сказать подбирала новые наряды, чтобы продемонстрировать их в новом киноальманахе с призывным названием "Москва, я люблю тебя", скроенным по недавним парижским модам.

Кино получилось не очень ровным, но почти каждая новелла о поиске любви, тепла, попытке обретения её в странных, смешных, менее всего подходящих для этого ситуациях; герои настолько сильно нуждаются в человеческом тепле, что готовы цепляться даже за его призраки. И на мой взляд, лучший кадр фильма – это улыбка Натальи Аринбасаровой, покупающей мороженое. Именно такой, теплой, домашней, уютной запомнилась мне Москва, которую я полюбил сразу после фильма Данелии "Я шагаю по Москве".

Пошла с подругами за компанию, не имея вообще никакого понятия, что за фильм, а про сериал "Аватар" узнала только после фильма. И совсем не жалею, что пошла. На эти полтора часа погрузилась в такой необычный, очень красочный и чарующий мир магии. Буду с нетерпением ждать продолжения.

мне кажется очень человечное кино, получились такие не героические герои, но зато Жене каждому потрудился придумать какую-то историю, фишку. а девушка-калькулятор просто очаровательна :)