ТЭГ: `ханеке`

Герр Ханеке отвечает на дурацкие вопросы журналистов после вручения "Золотого Глобуса". Прекрасная иллюстрация очевидной несоразмерности происходящего. Последний вопрос про 3D и черно-белую пленку восхитителен.

Посмотрел сегодня одиаровского "Пророка". Гран-При Канн, номинант на "Оскар" от Франции и т.д. Картина значительная. Одиар у всех на глазах за два с половиной часа, пролетающие, к слову, совершенно незаметно, потрошит каноны гангстерского кино о превращении пешек в королей ("Лицо со шрамом", "Крестный отец"). Но вивисекцию осуществляет с серьёзным выражением лица, без постмодернистского скоморошества (в чём его можно было уличить ранее).

Есть одна блистательная придумка и две великих сцены, которые, в принципе, уже сейчас можно в учебники по кино помещать и анализировать-разбирать.

Теперь можно понять логику Жюри Каннского КФ. Точнее - не понять, а увидеть. Ведь заслуженные господа под предводительством Юппер могли Ханеке Гран-При дать, а Одиару "Золотую ветвь". Но сделали, как сделали. Как по мне, выбор точный, выверенный. Всё же Одиар продолжает свой славный путь к Олимпу, статусу главного режиссёра Франции (хотя, возможно, таковым является уже сейчас), а Ханеке жирную черту под всем своим предыдущим творчеством подвёл, коснулся, так сказать, ядра. Но сравнивать эти картины можно лишь в контексте конкурса Канн, по факту - ничего общего между ними нет.

В одном из интервью Одиар сказал, что хотел использовать название песни Боба Дилана "Gotta Serve Somebody" ("Должен кому-нибудь служить"), но не смог адекватно перевести эту фразу на французский. И назвал "Пророком". А дилановский то вариант в яблочко, в десятку. Жаль. Ну да не беда, суть не в названии, суть - в содержании. А по этой части к французу вопросов нет. Мастер.

По телевидению на прошлой неделе авторимейк "Забавных игр" показали. Наш читатель Михаил пишет по этому поводу в отзывах:

"Это фильм-издевательство. Издеваются над всем - над семейными ценностями, порядочностью, женственностью, детьми, любовью, религией, самим Богом и конечно же над зрителем в первую очередь.

Если фильм тебе понравился - покажись психологу, вместо того чтобы искать в этом фильме каких-то великих смыслов - все тупо, банально и пронизано желанием во что бы то ни стало выделиться из толпы.

Режисер пошел по старому доброму пути - проще все обосрать, чем создавать что-то новое. Никакой философии не было предложено, одни жалкие разрозненные попытки, абсолютно невнятные злодеи, даже не хотелось узнать о них побольше, такие же невнятные жертвы. Полнейший мискастинг с Тимом Ротом - в нем чувствуется огромная внутренняя сила, которая никак не корелирует с ролью. Снято тоже с претензией на оригинальность, но нудновато, местами глупо и конечно же - вторично.

Старичок Тарантино может спать спокойно - этот австриец даже близко к нему не подобрался".

Мне кажется, это прекрасно. Так его, Михаил, так! Говорю "браво" Вам и вашим коровам!

Воистину, великая девочка.

Есть, конечно, пара сомнительных тезисов, но в общем и целом прекрасно излагает.

Вчера прикоснулся к прекрасному, вечному и настоящему. Заглянул на огонёк в зал, где идёт программа "Индийская панорама". Сел между какими-то нарядными индусами и стал смотреть лучший фильм на свете - "Четыре жизни" Сумана Мукхопадхьяя.

Фильм поставлен по роману Рабиндраната Тагора, что вселяло определенные надежды в плане драматургии. Начало 20 века. Главный герой - Сочиш, интеллектуал, умело аргументирующий свой атеизм. Но после смерти любимого дяди, он становится последователем индуистского культа и готов подчиниться любому слову своего Гуру. За любовную линию отвечают вдова Дамини и бывшая любовница брата Сочиша Нанибала. То есть имеет место подобие классического треугольника (две женщины + мужчина). В целом, это конечно интригующе звучит, но... смотреть это невозможно. Хотя индусам, сидящим рядом, явно нравилось. Америки не открою, знал на что шёл, но, чёрт возьми, каждые десять минут песни (иногда вместе с танцами). А хронометраж там 125 минут. Словом, идеальная пытка. Пришлось спасаться бегством. Но какое-никакое представление о современном индийском кино получил. Традиции "Зиты и Гиты" и "Танцора Диско" люди блюдут.

По простоте душевной ещё хотел сходить на картину Вишувардхана "Билла", но первое же предложение аннотации в каталоге - "Давид Билла – самый главный преступник мира, за ним охотятся службы безопасности всех стран" - дало понять, что это крайне глупая затея. Он же там наверняка полфильма поёт и танцует.

Поэтому пошёл на пресс-конференцию "Белой ленты". Герр Ханеке второй раз подряд манкировал Москву (напомню, два года назад он в последний момент отказался от председательства в Жюри фестиваля), но передавал всем привет. Отдуваться за содеянное приехали продюсер Вейт Хайдушка и исполнитель главной роли Кристиан Фридель. Получились на удивление милые посиделки. Из интересного: Хайдушка сообщил, что в молодости Ханеке всерьез подумывал о карьере священника и изучал богословие, но занятия философией перевернули его мировоззрение и сейчас его нельзя отнести ни к одной из христианских конфессий, что post factum свидетельствует об агностицизме или атеизме режиссёра. Кристиан Фридель сознался, что Ханеке как режиссёр очень строг (так и сказал), но всё же ни в такой степени, как об этом принято думать. Также отметил фундаментальную подготовку к съёмочному процессу: никаких импровизаций, всё с самого начала было продумано до мельчайших деталей.

И чуть-чуть музицирования:

Посмотрел "Белую ленту" Ханеке. Полтора слова о сюжете: протестантская деревушка на рубеже 1913 и 1914-х годов. Хозяйством заправляет барон и баронесса, за религиозное просвещение отвечает пастор, за здоровье доктор, все остальные - простой деревенский люд, получающий работу у барона. Всё начинается с того, что лошадь доктора спотыкается о натянутую между деревьями леску, в результате чего бедный наездник получает перелом ключицы. Далее в прогнивший пол сарая проваливается старуха и тут же умирает, а чуть позже куда-то пропадает сын барона. Жители взбудоражены. Начинается какое-то подобие расследования, но быстро затихает. Как и в любом другом фильме Ханеке сюжет здесь глубоко вторичен, за тем исключением, что: Первая Мировая уже совсем близко; белая лента - символ чистоты, к коей должны стремиться провинившиеся дети пастора.

Что бросается в глаза с самого начала: это самый длинный по хронометражу (144 минуты) фильм режиссёра; это первый исторический фильм режиссёра; это первый черно-белый фильм режиссёра. В совокупности эти три  элемента порождают закономерный интерес. Всегда любопытно взглянуть на автора, решившего не просто расширить рамки уже обжитой (и самим собою созданной) системы координат, а ступившего на минное поле чего-то абсолютно нового. Главный вопрос заключался в том, как будет (и будет ли она там вообще) выглядеть в историческом контексте фирменная отстраненность австрийца. Надо признать, что выглядит она там отлично. При этом совершенно очевидно, что какие-то "гайки" в собственном отлаженном до последнего чиха механизме Ханеке всё ж таки подкрутил, но какие именно категорически непонятно.

Тема надвигающейся войны и надвигающегося ужаса на примере отдельно взятой деревеньки - один из лейтмотивов картины. Ему, уверен, будет и уже посвящена львинная доля всех материалов. Но центральной темой остаётся любимый мотив режиссёра: социум и насилие. Полудохлая детективная линия фильма изначально даёт надежду на то, что имена виновных будут названы, но для Ханеке это было бы слишком просто. Никаких имён мы, естественно, так и не узнаем. Куда важнее другое: режиссёр показывает нам детей и подростков, будущих родителей героев своих предыдущих лент. Тем самым, замыкая круг и вынося самый грустный и трагичный из всех возможных приговоров: проблема современной Европы кроется отнюдь не в национальном вопросе, внутренней импотенции интеллектуальных кругов и диктате насаждаемого масс-медиа насилия. Корень зла - это милые деревенские ребята, способные на самые жестокие поступки. И никакие белые ленты строгого, но в душе немного наивного пастора не способны изменить такого положения дел. Другими словами, Ханеке подвёл жирную черту под собственным многолетним исследованием темных сторон человеческих душ.

Куда он пойдёт дальше, после такого мощного и монументального высказывания, совершенно непонятно. Ясно только, что он уже в кинематографической Нирване, выше которой ничего и нет. И как-то сразу понимаешь, что с "Золотой Пальмовой Ветвью" даже смешно получилось. В том смысле, что таким картинам никакие призы просто не нужны.

Добрался до городка Нафплион. Разместился. Включаю телевизор и сразу на интервью Ханеке по поводу случившегося натыкаюсь. Естественно, ни черта непонятно (новоиспеченный лауреат по-немецки вещал), но по лицу видно - доволен. Хитро щурит глаз, посмеивается в седую бороду. Так как знакомство с прекрасным нам только предстоит, то относительно финального расклада можно рассуждать исключительно с позиций фестивальной политики Канн.

Не знаю, может бессменный Жиль Жакоб Жюри на ушко что надо нашептал или действительно так карты сошлись, но при оглашении результатов никаких вопросов не возникло. Прежде всего потому, что главный приз получил режиссёр, который его (приз) заслужил уже давным-давно, ну а во-вторых, без труда (ещё до просмотра) можно предположить, что мы в конечном счёте увидим. Не в плане сюжета ест-нно, а по форме, по замыслу, по смысловой нагрузке. Ханеке в общем-то всю свою карьеру в одну и ту же болевую точку бьёт. И на этот раз видимо настолько филигранно получилось, что не заметить и не отметить это соответствующим образом было бы уже просто некрасиво.

Актерские номинации. В сильной работе Гейнсбур у Триера не сомневаюсь ни секунды, а на немца у Тарантино надо смотреть. Тут конечно силён соблазн воспринять это как своеобразный книксен именно режиссёрам, а не актёрам. Но Триер, думаю, сильно не расстроился. Ему ведь и экуменическое жюри приз дало. Две награды, пусть и с равнопротивоположной оценкой, безусловный успех. Особенно для Ларса, любящего на нервах поиграть.

Моему заочному фавориту Ноэ ничего не дали. Ну, это, слава богу, не необратимо (в будущем). Хотя Гаспар конечно скорее гость на этом празднике жизни. Приглашают, потому как не пригласить нельзя, но ничего не дают, потому что если дадут, то это мгновенно многие вещи с ног на голову перевернет (в плане пресловутой фестивальной политики), а Канны к этому, похоже, ещё не готовы. Он же вообще, если разобраться, этакий черт из табакерки. По большому счету из ниоткуда выскочил и так планку (в том числе и с технической точки зрения) задрал, что хоть стой, хоть падай. Совершенно непонятно по какому ранжиру этого славного господина судить.

Да, заплыв вчера ночью был успешно осуществлен. За герра Ханеке можно и не на такое пойти. Только вот буйков не обнаружил...

Справа от герра Ханеке актёр Ульрих Тукур. Не знаю, чем именно он сумел рассмешить маэстро, но само созерцание смеющегося Михаэля (если вы понимаете о чём я) трогательно и волнующе одновременно. Скажем "спасибо!" Тукуру.

"Films that are entertainments give simple answers but I think that's ultimately more cynical, as it denies the viewer room to think. If there are more answers at the end, then surely it is a richer experience". (с)